經(jīng)濟(jì)觀察網(wǎng) 記者 謝楚楚 3月11日，香港當(dāng)?shù)匚幕瘓蠹埖念^版大都是同一則信息：阿里大文娛的港藝振興計劃。

香港國際影視展開幕的3月11日，在香港會議展覽中心上千平方米的場館里，一塊巨大的紅色繁華都市背景板上印著“港藝振興計劃戰(zhàn)略發(fā)布會”，主要發(fā)起方為阿里大文娛，共同發(fā)起方囊括多家香港頭部影視公司。現(xiàn)場除了TVB（電視廣播有限公司）主席許濤、總經(jīng)理曾志偉和英皇集團(tuán)主席楊受成等高層現(xiàn)身外，香港演員古天樂、黃宗澤、林峰、宣萱，香港導(dǎo)演王晶、劉偉強等十余部合作片單的主創(chuàng)也悉數(shù)亮相。

現(xiàn)場，阿里大文娛宣布，預(yù)計未來5年內(nèi)將在香港劇集、電影、演出和青年人才培養(yǎng)四大領(lǐng)域投資不低于50億元。其中，大部分資金將用于劇集的版權(quán)采買和定制，其次是電影領(lǐng)域。“好多年沒這樣了，終于等來了。”邵氏兄弟控股有限公司執(zhí)行董事樂易玲在接受包括經(jīng)濟(jì)觀察報在內(nèi)的媒體采訪時說。

伴隨內(nèi)地影視崛起與奈飛的全球化策略爭奪更多市場份額，香港影視長時間面臨著市場、資源不足、題材固化、人才斷層等問題。但另一方面，合拍片也從過去僅是資金投入轉(zhuǎn)向了人才、創(chuàng)作緊密合作，香港影視正逐漸煥發(fā)新活力。

2023年底，佘詩曼主演的《新聞女王》大火，給優(yōu)酷十年的港劇探索注入了“強心劑”。作為阿里大文娛的電影板塊，阿里影業(yè)近年在人才、內(nèi)容和市場方面與香港電影持續(xù)保持著合作。此次港藝振興計劃也明確了港片接下來的方向之一：拍給全球觀眾看。

阿里大文娛還有一個更大的野心：借助香港這一文化輸出的重要窗口，讓華語成為引領(lǐng)未來影視的風(fēng)向標(biāo)。

借香港走向世界

“大家不要只把關(guān)注點放在這50億元上，此時此刻香港文化娛樂界最需要的是什么？是信心。”阿里影業(yè)總裁李捷在接受包括經(jīng)濟(jì)觀察報在內(nèi)的媒體采訪時說。

李捷稱，此次計劃除了真金白銀的承諾之外，最重要的是要讓影視從業(yè)者相信香港文化娛樂產(chǎn)業(yè)一定會復(fù)興。他認(rèn)為，由于香港頭部制片公司擁有較強的管理能力和專業(yè)度，所以一旦擁有好的契機，就能呈現(xiàn)出優(yōu)質(zhì)內(nèi)容。

對于推出該計劃的原因，李捷和優(yōu)酷副總裁謝穎均提及了一個背景：香港是文化出海的重要窗口。

李捷表示，香港電影是最早實現(xiàn)國際化的華語電影，近些年演變成逐漸以中國內(nèi)地為主要市場。香港擁有最成熟的電影市場、人才機制和工業(yè)化管理流程和體系。在此基礎(chǔ)上，華語電影的國際化最容易實現(xiàn)。

人才培養(yǎng)作為此次計劃的一部分，主要有兩個方面的內(nèi)容：優(yōu)酷的核心是培養(yǎng)香港年輕新生代藝人；阿里影業(yè)的核心是導(dǎo)演人才培養(yǎng)，而就這一點而言，阿里影業(yè)在發(fā)布會上宣布與香港浸會大學(xué)進(jìn)行合作，一方面設(shè)置導(dǎo)演獎學(xué)金鼓勵香港年輕人才堅持拍好電影，其次是贊助畢業(yè)短片、實驗性拍攝等有特定意義的項目。

當(dāng)天現(xiàn)場發(fā)布的片單包括《新聞女王2》《法證先鋒6》《執(zhí)法者們》等12部劇集以及《守闕者》《笑傲江湖》等多部電影，計劃的共同發(fā)起方包括安樂影片、笨小孩影業(yè)、東方影業(yè)、歡喜傳媒、寰亞傳媒集團(tuán)、寰宇娛樂、美亞娛樂、天下一集團(tuán)、TVB、邵氏兄弟、英皇電影等。

寰亞電視節(jié)目制作(香港)有限公司董事總經(jīng)理梁家樹在現(xiàn)場表示，寰亞七年前開始與優(yōu)酷合拍電視劇，基本一年推出一部。寰亞在2024年與優(yōu)酷將合作3個項目：由佘詩曼、林峰等主演的《家族榮耀之繼承者》《家族榮耀之復(fù)仇聯(lián)盟》和《吸金游戲》。

現(xiàn)實與轉(zhuǎn)變

樂易玲手機里列有一串想看的內(nèi)地電影名字，等著回內(nèi)地觀看學(xué)習(xí)。目前樂易玲在TVB和邵氏兄弟均有職位，在TVB負(fù)責(zé)所有藝人的培訓(xùn)和發(fā)展，在邵氏兄弟負(fù)責(zé)電影、電視劇制作。

她表示，包括TVB在內(nèi)的香港影視圈存在著藝人的斷層問題，不少深受觀眾喜愛的藝人年紀(jì)均在30多歲以上，“目前TVB和邵氏的年輕藝人都蠻用功和努力的，很希望有機會拍一些和內(nèi)地合作的項目，角色多一點、少一點，有沒有對白都可以”。

變化也正在發(fā)生。香港導(dǎo)演、TVB77工作室有限公司總裁鐘澍佳從2002年開始到內(nèi)地拍國產(chǎn)電視劇，并在早期開始與優(yōu)酷合作。經(jīng)過近20年的內(nèi)地市場探索，他對內(nèi)地的審片制度、觀眾觀看習(xí)慣和口味，以及小紅書、抖音等營銷方式更為熟悉。憑借這些被他稱之為優(yōu)勢的經(jīng)驗，他導(dǎo)演的《新聞女王》在去年年底獲得了全民關(guān)注。

在鐘澍佳看來，港劇未來制勝的關(guān)鍵在于是否能求新、與時俱進(jìn)。觀眾一直在進(jìn)步，他們對20年前香港電影經(jīng)典的橋段、題材風(fēng)格不再買賬，對新事物則保持持續(xù)渴望。這也是整個香港影視行業(yè)面臨的挑戰(zhàn)。

他尤其記得觀眾對于《新聞女王》的一個評價：看《新聞女王》終于可以不用倍速來看了。“好像不用倍速看劇已經(jīng)很給你面子了。”鐘澍佳說，在這樣一個講究速度和效率的年代，年輕的編劇和導(dǎo)演事實上能帶來很多啟發(fā)和靈感，因為“他們沒有經(jīng)歷過慢的年代”。而當(dāng)有了更廣闊的內(nèi)地市場和資金資源時，創(chuàng)作者也面臨著高要求：不僅要對創(chuàng)作的信息密集度提速，還要提升內(nèi)涵，如社會性、話題性。與此同時，要保留香港最珍貴的工業(yè)拍攝技術(shù)和講故事能力。

2022年優(yōu)酷提出新港劇概念。對于新港劇的“新”，謝穎以《新聞女王》舉例：雖然演員都是老面孔，但編劇團(tuán)隊已有新生代加入。《新聞女王》的職場題材也走出了港劇懸疑、犯罪、刑偵、商戰(zhàn)、黑幫等常規(guī)賽道，類型更多元化。

由于過去港劇的主要受眾是香港本地人，所以以往與內(nèi)地的合作模式是，香港公司拍好了成片，捎帶賣給內(nèi)地市場，讓內(nèi)地公司采購版權(quán)。但此次港藝振興計劃會把眼光聚焦在內(nèi)地市場，內(nèi)地的主創(chuàng)、資源在創(chuàng)作前期就參與進(jìn)來，提前把目標(biāo)觀眾設(shè)定為內(nèi)地用戶，涉及各年齡段和各類題材。

合拍片的未來

此次計劃的一大焦點還有電影。

李捷介紹，過去內(nèi)地公司參與香港電影的方式只有投資，并沒有一家內(nèi)地電影公司真正在香港雇傭本地創(chuàng)作團(tuán)隊。接下來，阿里影業(yè)將在香港設(shè)立第二個總部，雇傭香港本地員工，“第二總部作為香港本土的電影公司，甚至已經(jīng)明確了同時會說粵語和英文的員工數(shù)量比例，只有這樣我們才能真正和香港市場連接”。

作為此次計劃的共同發(fā)起方之一，笨小孩影業(yè)聯(lián)合創(chuàng)始人李亞平對經(jīng)濟(jì)觀察報記者表示，電影投資對電影的創(chuàng)作和生產(chǎn)至關(guān)重要。過去幾年電影市場出現(xiàn)了很大波動，不確定性增加，投資人對風(fēng)險評估尤為謹(jǐn)慎。從這個角度看，阿里大文娛的50億元計劃是行業(yè)利好行為。

李亞平是被香港電影滋養(yǎng)長大的一代，笨小孩影業(yè)也專注于香港合拍片及香港內(nèi)容元素的類型片。而借由此次港藝振興計劃，李亞平對香港合拍片目前的現(xiàn)狀也進(jìn)行了一番思考。

2020年的《拆彈專家2》和2021年的《怒火重案》相繼創(chuàng)下近年來香港合拍片票房新高后，2023年香港合拍片票房急轉(zhuǎn)直下。2024年元旦檔的《金手指》（票房5.74億）和《潛行》（票房3.89億）兩部片票房相加，不敵同期的《年會不能停！》（票房12.92億元）。

李亞平表示，合拍片之所以失利，主要在于題材單一，情節(jié)老套，陣容重復(fù)等。長時間以來，作為電影市場的剛需，港產(chǎn)犯罪動作片相比內(nèi)地同類題材，在劇情尺度上會有更大包容度，工業(yè)水準(zhǔn)更加成熟，成本相對可控，所以頗受內(nèi)地投資人青睞。無論是內(nèi)容生產(chǎn)者還是投資發(fā)行商，都希望打安全牌。雙方對市場安全的追求掩蓋了創(chuàng)作上的重復(fù)，甚至退步。

作為制片人，李亞平認(rèn)為，在平衡創(chuàng)新冒險與投資安全的關(guān)系時，很容易走向正確的反面，內(nèi)地和香港觀眾兩邊都不討好。而她非常欽佩安樂影片總裁江志強的判斷和勇氣。

在合拍片低迷的時候，江志強一方面積極發(fā)展香港本土小成本制作，推出《飯戲攻心》和《毒舌大狀》，不但在香港破了票房記錄，引進(jìn)內(nèi)地后同樣獲得好的票房和口碑。與此同時，他也在突破合拍大制作的題材領(lǐng)域。這背后均是一個原則：尊重創(chuàng)作本身，“他沒有完全以投資回報率來倒推或影響創(chuàng)作，非常專注故事人物和年輕人關(guān)心的一些社會議題。”李亞平說。

“我希望能在香港電影經(jīng)典的類型中加入新敘事、新元素和新面孔”，李亞平表示，從八十年代到今天，以香港當(dāng)代生活為背景的類型片幾乎窮盡了觀眾對香港每個警察局，每個大街小巷的想象，很難出新。她找到兩個新立足點：一個是往回看，去一百年前的香港尋找故事情境；一個是看現(xiàn)在，香港這座城市有更多元的文化碰撞，不同膚色的港漂和移民，產(chǎn)生了獨特的人文景觀，蘊藏著各類人物關(guān)系和故事可能。