近日，半舞臺版歌劇《費加羅的婚禮》將由上海歌劇院院長、指揮家、鋼琴家許忠執(zhí)棒，攜手男低音達維德·江格雷戈里奧、女高音萊昂諾爾·博尼利亞、女高音莫妮卡·科內薩、男中音竇乾銘及上海歌劇院青年歌唱家曹琳、余楊、馬穎、吳波濤、胡笳、黃俊鵬、季韻翚等中外歌唱家，與上海歌劇院合唱團、交響樂團傾情演繹，為上海東方藝術中心2024/25演出季揭開大幕，這也是上海歌劇院建院68年來首次以全院陣容原汁原味上演這個劇目。眼下演出的排練正在如火如荼地進行。

上海歌劇院挑戰(zhàn)莫扎特歌劇

作曲家莫扎特的作品每年都以極高的演出頻次在世界舞臺占據(jù)一席之地，創(chuàng)作于1786年的四幕喜歌劇《費加羅的婚禮》是其眾多歌劇作品中最為著名的一部，堪稱莫扎特歌劇的“巔峰之作”。該劇曾被票選為“史上最偉大的歌劇”（BBC音樂雜志，2017），也曾以“最多場次數(shù)”冠絕古典音樂演出年榜（Bachtrack，2022），足見其成功與觀眾對它的喜愛。

《費加羅的婚禮》主要講述了阿爾馬維瓦伯爵家的男仆費加羅即將與美麗的女仆蘇珊娜結婚，然而伯爵對蘇珊娜的美貌垂涎三尺，百般阻撓二人的婚事，最終聰明的費加羅大獲全勝，順利與蘇珊娜舉行了婚禮的故事。這部作品不僅是一部歌劇，更是一部關于愛情、欲望和權力的社會寓言，以幽默諧謔的筆調諷刺了當時貴族制度下的荒謬社會現(xiàn)象，也表達了對人類真善美的渴求與向往。

近年來，上海歌劇院與英國皇家歌劇院、巴伐利亞國立歌劇院、國家大劇院等中外一流歌劇院合作，排演了《波西米亞人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》等多部世界經典歌劇。而這次排演的《費加羅的婚禮》，跳出了上海歌劇院平時接觸更多、排演更多、更為熟悉的威爾第、瓦格納、普契尼，從浪漫主義時期的名家名作走向了古典時期的莫扎特。

“莫扎特是一位非常重要的歌劇作曲家，這不僅是因為他為后人留下了非常豐富且優(yōu)秀的歌劇作品，還因為他的歌劇觀念與創(chuàng)作實踐，都對歌劇的發(fā)展有著非常深遠的影響。他非常看重音樂在歌劇中的主導地位與作用，強調音樂與戲劇的統(tǒng)一性，對歌劇演唱技藝也有大膽的探索與拓展。”院長許忠介紹說，“莫扎特的歌劇作品對演繹者有著極高的、甚至是苛刻的要求。不管是花腔的演唱，還是大跨度的音程，又或者是高弱音的保持，歌唱家都需要始終保證音高、節(jié)奏、力度的精準。指揮家則不僅要帶領所有的演唱和演奏，符合人物的性格與情感，符合所在戲劇結構要求的音樂情緒，更要引導大家在繁密的聲部中默契配合，讓作曲家精心編織的音樂織體帶給觀眾豐富而清晰的層次感。” 

啟用80后青年骨干團隊

本次演出，費加羅、蘇珊娜、羅西娜與伯爵的扮演者，男低音達維德·江格雷戈里奧、女高音萊昂諾爾·博尼利亞、女高音莫妮卡·科內薩、男中音竇乾銘，都曾榮獲國際聲樂比賽大獎、亮相于維羅納露天劇場、威尼斯鳳凰歌劇院、羅西尼歌劇節(jié)、佛羅倫薩五月音樂節(jié)等世界重要歌劇舞臺的青年歌唱家。而同樣在劇中擔任角色的上海歌劇院青年歌唱家曹琳、余楊、馬穎、吳波濤、胡笳、黃俊鵬、季韻翚等，也曾主演過多部中外歌劇，有著豐富的舞臺經驗。與聲樂指導拉法埃拉·安杰拉斯特里及外方主演們合作默契，有著非常出色的表現(xiàn)。

“這次《費加羅的婚禮》劇組集結了中外的年輕力量。主創(chuàng)團隊在許忠院長掛帥下，大膽啟用上海歌劇院自己培養(yǎng)的80后青年骨干團隊。”本劇總制作、上海歌劇院副院長黃景譽介紹說，“主創(chuàng)團隊對于舞美、服化道的用心程度并不遜于舞臺版歌劇。因為作品本身仍是一部詼諧幽默的喜劇，所以在整體設計上偏向輕快、喜悅、年輕化的風格，同時由于劇目本身是古典主義作品，在設計上也借鑒了古典元素，對于劇目的內核探討也融入在了舞美道具的細節(jié)之中。”

“作為一艘在歌劇領域揚帆遠航的藝術航母，上海歌劇自建院以來始終重視劇目的創(chuàng)排與積累、人才的培養(yǎng)與儲備，努力保持自身的核心競爭力。近年來，我們通過一部部經典歌劇的國際聯(lián)合制作，以戲帶人，讓社會各界看到了劇院青年藝術家們的成長，也讓越來越多的優(yōu)秀國際團隊看到了上海歌劇院的實力。”上海歌劇院黨委書記、常務副院長趙蕾介紹，此番在《費加羅的婚禮》中，同樣集結了多位上海歌劇院優(yōu)秀的青年歌唱家，攜手院里的青年導演、青年設計師們共同打造，“相信在所有藝術家與幕后主創(chuàng)團隊的共同努力下，一定會為大家獻上一臺令人難忘的演出”。

半舞臺版歌劇幫助觀眾理解劇情

導演馬達在國內音樂劇圈積累了不少人氣與口碑，同時也執(zhí)導過多部情景音樂會版經典歌劇，參與了劇院原創(chuàng)歌劇的排演。豐富的經驗累積使他對這次半舞臺版本的呈現(xiàn)頗有信心。

“半舞臺版歌劇，是現(xiàn)在越來越常見的一種歌劇演繹方式。相比于傳統(tǒng)的全舞臺版制作，它的舞美布景、燈光、道具、服裝等等，會更輕量化、更簡潔精煉，將舞臺上的更多聚焦留給音樂。與此同時，這種方式不僅對各種舞臺和環(huán)境有更好的適應性，對舞臺空間的解釋與想象也更加靈活。”馬達說，“我們這次的半舞臺版，無論是舞臺設計、演員調度與表演，都更多地依據(jù)音樂中所蘊含的信息或提示，將作曲家寫在音樂中的、將指揮家通過音樂要表達和傳遞的內容，以簡明有效的舞臺手段，轉化成視覺上的引導，幫助觀眾更好地理解劇情與人物，捕捉人物間的情感變化，也更好地從莫扎特獨具魅力的音樂魔法中，感受其內在的戲劇張力。”

在舞美上，該劇的舞美設計、也是上海歌劇院舞美技術部主任的朱嘉君說，“劇中因性別關系和社會階層分歧而形成了多重矛盾，比如兩性之間的矛盾、同性之間的矛盾、還有最明顯的關于不同階級之間的矛盾，構成了劇中充滿張力的人物關系。所以我在元素的選擇和設計上使用了正負形的概念。比如，劇中人物所坐的椅子便暗含了其中的矛盾關系：女性的座椅由女性人臉的正形組成花瓶或器皿的負形，而男性的椅子則以男性人臉的負形組成酒杯的正形。椅背的高度、座位的寬度都暗示了不同的階級。”

“這次演出的舞臺并不是傳統(tǒng)的歌劇舞臺，而是一個開放式的音樂廳。考慮到場地本身可配備的燈位以及燈具的數(shù)量都相對有限，所以我們這次主要還是會通過燈光的強度、色彩以及照明區(qū)域的分布等相對基礎的手段，來導引觀眾視線。”燈光設計劉沈輝表示，燈光除了要照顧到基本的表演區(qū)域外，還要滿足指揮、樂隊、合唱在舞臺上的照明要求，并通過區(qū)域化的燈光變化來創(chuàng)造劇中需要的空間環(huán)境，渲染劇中氣氛，豐富藝術感染力。

“這次，我們在服裝設計上大膽采用了皮革、水光緞面、歐根紗等面料，來體現(xiàn)音樂會的現(xiàn)代感和歌劇本身古典感的碰撞。尤其費加羅與蘇珊娜的服裝。”服裝設計劉佳瑋說，“費加羅的服裝在色彩搭配上十分大膽，酒紅色馬甲配藏藍色帶光澤感的長款皮革風衣，絲絨光澤與皮革光澤產生撞擊，讓人一眼識別主人公——大膽機智、詼諧‘狡詐’的費加羅。而蘇珊娜的服裝則在傳統(tǒng)的仆人服裝款式上以皮革為主面料，既有蓬度又不失柔和的裙子，酒紅色嵌條裝飾，粗顆粒銀色裝飾，讓粗曠與柔和相互作用，營造出豐富的人物層次感。”

文：姜方

圖：葉辰亮

編輯：王彥

責任編輯：李婷

來源：文匯網