（圖片來源：東方IC）

謝楚楚/文 據(jù)香港媒體報道，吳孟達的喪禮將定于3月7日下午，在紅磡世界殯儀館地下敬禮堂設(shè)靈，以基督教儀式舉行。隔天大殮儀式后，吳孟達靈柩將會至柴灣歌連臣角火化場進行火化。一代“香港金牌配角”就此作別深愛他的親人、朋友和影迷。

此前，TVB播出了特別節(jié)目《無可比擬的演藝泰斗 永遠(yuǎn)懷念吳孟達》。吳孟達眾多好友紛紛到場，一同回憶與吳孟達以往相處的點滴。

在內(nèi)地眾多港片影迷心中，大家更愿意親切的稱他“達叔”。而“香港金牌配角”，是他與香港電影之間最深刻的印記。盡管一輩子都在演配角，但并不影響吳孟達先生對香港電影的貢獻。

光輝歲月

吳孟達于1973年考進香港無線電視藝員培訓(xùn)班（TVB），是第三期學(xué)員。他在1976年出演《瀛臺泣血》，正式出道。1979年，他出演TVB出品的《楚留香傳奇》，初步被大眾認(rèn)知，并隨著香港電影的繁榮大潮逐步開啟自己的黃金時代。

對于香港電影為何會在80年代如此繁榮，中國香港電影監(jiān)制周強說，“很少人會提到的一個契機是，TVB的開播。”

這個最初“倒逼”香港電影工業(yè)走向成熟的新力量，隨后又源源不斷地為香港電影輸送優(yōu)秀人才。TVB與香港電影的繁榮密不可分。

TVB的開播使得香港人接觸到了更多文藝片、日本動漫、綜藝節(jié)目等其他類型節(jié)目，對香港影業(yè)造成了一定沖擊。“但這種沖擊是有好處的。”周強說，TVB帶來的沖擊導(dǎo)致香港電影業(yè)內(nèi)部的競爭開始變得激烈，武打、黑幫、警匪、喜劇等多元類型化電影逐步涌現(xiàn)。

被稱為香港明星“黃埔軍校”的TVB，是吳孟達開啟演藝事業(yè)的學(xué)堂，也是眾多香港影視巨星誕生的地方。杜琪峰、劉德華、周星馳、周潤發(fā)、梁朝偉等均畢業(yè)于TVB創(chuàng)辦的無線電視藝員訓(xùn)練班。

“有一家被譽為人才少林寺的香港電影公司，就是邵氏電影。”周強回憶，TVB的創(chuàng)辦人之一邵逸夫，擁有著邵氏電影，而TVB之前，邵氏電影早已是行業(yè)領(lǐng)頭羊：“當(dāng)年邵氏攝影棚的高峰時期，在一天內(nèi)可以同時拍攝11部電影。”

在進軍電視產(chǎn)業(yè)后，邵逸夫依舊踐行“邵氏”明星制理念，在1971年創(chuàng)辦了無線電視藝員訓(xùn)練班（TVB），培養(yǎng)了一批又一批的優(yōu)秀電影人，影響著整個香港電影的發(fā)展。

“邵氏做了無線電視后，慢慢就不拍電影了。后來有了德寶、新藝城、嘉禾等等，越來越多獨立制片公司出現(xiàn)，（那個時期的香港電影）實際上是最繁榮的。”香港藝能集團董事總經(jīng)理葉偉忠表示，自己的公司在當(dāng)時每年都能產(chǎn)十幾、二十部電影。

“幾百部電影，一半收入來自海外。”葉偉忠說，無論是臺前幕后制作，還是資金充裕程度，香港電影都有著強大的能力去支撐廣闊的海外市場需求，“那時候演員也好，導(dǎo)演也好，能量產(chǎn)很多（電影），平均兩個星期一部。”

從電影制作成本看，分為高、中、低三檔，而中檔電影很重要。葉偉忠說：“香港之所以能夠培養(yǎng)那么多電影人才，就是在中檔電影能夠生存，而且大多數(shù)人都能夠拍出在五六百萬左右（指制作成本）的中檔電影。（演員）拍得好，可以上一個檔次，不同檔次上都能慢慢培養(yǎng)人才出來。”

當(dāng)時香港電影有三個收入，第一是院線票房；第二是海外版權(quán)；第三是DVD錄像等。“整個產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)欠浅＝】档摹?rdquo; 葉偉忠評價。

由盛轉(zhuǎn)衰

 1990年，是吳孟達演藝生涯走向巔峰的一年。他憑借與劉德華合作的《天若有情》獲得了金像獎最佳男配角獎。同年，由周星馳、吳孟達參演的《賭圣》刷新了港片票房紀(jì)錄。

但也是在這一年前后，香港電影開始逐漸走向衰落。90年代，香港電影重要的外部市場，韓國、臺灣，已能自己生產(chǎn)出優(yōu)質(zhì)的電影。而從1990年起，臺灣、韓國引進政策開始不斷放寬。這使得香港電影與亞太地區(qū)影片之間的市場競爭更為激烈。

這時，香港影片的質(zhì)量卻每況愈下。周強說：“香港電影到后來越來越固化，市場越不好，大家就越保守，拍一些以前做過的再重做一遍。比如《賭圣》好賣了就馬上出好幾部，不同公司不同的‘賭’。其實他們對市場沒有信心，變得更投機了。”

1995年左右，葉偉忠決定放棄做電影。

“你有劉德華，我就出多少錢。”葉偉忠表示，那時候出現(xiàn)了中介賣片人，用手段迫使明星拍戲，隨后把尚未拍攝完成的戲轉(zhuǎn)手賣掉，當(dāng)?shù)胤Q為“賣片花”。而這種對創(chuàng)作、制作愈發(fā)缺乏要求的環(huán)境，讓他感到拍下去會很危險，“比方說賣了100萬，我就拍50萬就算了，穩(wěn)賺50萬。行業(yè)就慢慢被摧毀了。”

“香港電影最重要是‘橋段’，依靠演員和節(jié)奏，制作成本比美國片低很多。那個時候?qū)萍家蟛⒉桓摺５髞韺﹄娪爸谱饕笤絹碓礁吡耍萍纪顿Y要很大，我們又沒有那么大的市場了，怎么和好萊塢拼？”葉偉忠說。 

2001年，吳孟達與周星馳攜《少林足球》橫空出世。首映禮上，吳孟達表示心情特別興奮，“像女人，從懷孕，到現(xiàn)在孩子出生。最緊張的一刻，看孩子是否漂亮，健康，都是看這一刻了。”最終，《少林足球》再度打破了香港本土票房記錄。

然而，由于港片整體產(chǎn)出數(shù)量的萎縮，零星出現(xiàn)的優(yōu)質(zhì)影片并不能激起整個行業(yè)的波瀾。

“救市”電影出現(xiàn)后不久，2003年，中國內(nèi)地和中華人民共和國香港特別行政區(qū)經(jīng)濟簽署了《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（簡稱：CEPA）。協(xié)議在2004年生效后，港產(chǎn)片將不再受到20部引進大片的限制。而香港和內(nèi)地的合拍電影則可以作為內(nèi)地電影進行宣傳和放映。

內(nèi)地優(yōu)惠政策開放、海外重要市場萎縮、成本優(yōu)勢逐漸消失、影片質(zhì)量下降、投資撤出，加上盜版越來越多，多重不利因素致使整個行業(yè)遭受毀滅式的沖擊。

2020年，香港電影本土票房冠軍是黃子華《乜代宗師》，票房約2945萬。而20多年前，1986年香港電影本土票房冠軍《英雄本色》，票房為3500萬。

在最新上映的幾部港片中，劉德華等面孔依舊是熒幕“寵兒”。這在葉偉忠看來，是目前香港電影一大問題，“為什么最繁榮的時候，中等電影非常多，而且都賺錢。現(xiàn)在不是‘大’（大明星參演），就是‘爛’，（兩級分化嚴(yán)重）這樣就很難培養(yǎng)新人了。”

合拍共贏

2019年，由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司等公司出品的《流浪地球》正式上映，該片曾一度創(chuàng)下中國影史票房第二高的成績。來自中國香港的演員吳孟達加盟該片主創(chuàng)陣容，為其增色不少——這也成為吳孟達生前出演的最后一部電影。

事實上，在香港電影市場萎縮、內(nèi)地電影市場快速崛起的大背景下，香港電影還有很多故事要講。

由邱禮濤導(dǎo)演，寰宇娛樂、阿里影業(yè)聯(lián)合出品的《拆彈專家2》在內(nèi)地收獲了13.15億的票房，并在沒有增加排片率的情況下，靠口碑和高質(zhì)量，逆襲了排片率較高的影片。而自2月18日香港影院復(fù)工以來，《拆彈專家2》已成為最大熱門，上映四天就收獲了640萬港幣的票房。

阿里影業(yè)總裁李捷認(rèn)為，這首要還是歸功于影片過硬的制作品質(zhì)，“邱禮濤導(dǎo)演、劉德華監(jiān)制并主演，這個金牌組合上一次推出的作品是《掃毒2》”。

寰宇娛樂總經(jīng)理林小強表示，尊重創(chuàng)作、尊重市場，秉承“香港電影精神”，是這部影片收獲票房口碑雙豐收的主要原因。

2019年，香港電影市場全年影院首輪上映的影片共有326部，香港電影包括合拍片46部。目前，香港電影年產(chǎn)量僅維持在50部左右，而其中大部分都是合拍片。而此前香港電影巔峰時期年產(chǎn)量近300部——這意味著，當(dāng)前香港電影的年產(chǎn)量不及巔峰時期的六分之一。

作為曾投資過《少林足球》的香港本土電影公司，寰宇娛樂也在變化中經(jīng)常思考：香港電影何去何從？

“我們說80、90年代香港是亞洲電影的中心，香港電影拍什么，觀眾就看什么。但現(xiàn)在市場情況與過去不同，要不斷嘗試、探索新的方式才能改變現(xiàn)狀。香港導(dǎo)演北上以‘合拍片’的方式為香港電影開辟新道路，就是成果。”林小強認(rèn)為，對于香港影片的定義，不應(yīng)該局限，如果把香港影片看作中國電影的一種類型，會開闊許多。

“2020年中國電影票房首次成為全球第一大票倉，中國的電影市場正在變得越來越好，內(nèi)地有著更多的資本與觀眾和銀幕數(shù)量，合拍片是未來香港電影公司制作電影的趨勢，在以后的合作中還會更加的密切。合拍片為香港電影工作者提供了全新的創(chuàng)作視角和多元發(fā)展的可能性，相信合拍片的未來前景會更好。”林小強說。

李捷也表示，合拍片不僅逐漸成為中國電影市場非常重要的組成部分，也成為了香港電影創(chuàng)作的主流，“從《湄公河行動》、《紅海行動》到《無雙》《奪冠》《拆彈專家2》，林超賢、陳可辛、邱禮濤等一批香港導(dǎo)演‘北上’，所創(chuàng)作的合拍片結(jié)合了內(nèi)地和香港各自在電影產(chǎn)業(yè)上的優(yōu)勢。”

對于香港電影當(dāng)前的定位和價值，李捷表示，香港電影正在不斷彰顯其文化價值，體現(xiàn)出香港精神。而隨著2019年環(huán)境的進一步利好，如香港人士參與內(nèi)地電影的數(shù)量、合拍片的演員比例，都不再受限，同時合拍片的申報費用、參評獎項等等方面都更加有利，他相信合拍片還將不斷產(chǎn)出佳作，繼續(xù)在中國電影市場中占據(jù)重要位置。”

在李捷看來：“近年來合拍片還呈現(xiàn)出一個新趨勢，它們往往在商業(yè)化的模式基礎(chǔ)上，還能夠體現(xiàn)主流意識形態(tài)，從《智取威虎山》、《湄公河行動》、《紅海行動》到《中國機長》、《攀登者》、《奪冠》，這些優(yōu)質(zhì)合拍片無不在市場中取得了成功。這證明了，內(nèi)地和香港的資源、創(chuàng)作理念和文化互補互通，所共同產(chǎn)出的成果，是合拍片所能體現(xiàn)的長期價值。”

香港精神

“到底什么是香港電影？”自1997年香港回歸以后，葉偉忠一直在思考這一問題。

從當(dāng)前香港電影所處環(huán)境看，葉偉忠認(rèn)為，香港電影其實分為兩種：一種是香港本土題材，另一種是香港主創(chuàng)人員牽頭去做的電影。而一個好的導(dǎo)演，應(yīng)該既能拍出傳統(tǒng)港味風(fēng)格的電影，也能依據(jù)自身經(jīng)歷拍出當(dāng)?shù)靥厣碾娪啊?/p>

葉偉忠表示：“風(fēng)格可以不停變，每個年代的成長不一樣。現(xiàn)在香港年輕人成長也好，香港的主創(chuàng)人員成長也好，都慢慢地需要接受全世界的事情。香港本身就是一個開放、包容的城市。”

周強則認(rèn)為，目前整個電影工業(yè)屬性已發(fā)生轉(zhuǎn)變，“這一輩人有他們自己的經(jīng)歷，應(yīng)該有他們自己的故事。”

北京電影學(xué)院電影學(xué)系副研究員康寧表示非常喜歡《拆彈專家2》：“之前去看過兩次。這部電影讓我看到了香港電影頑強的生命韌性，以及香港電影涅槃重生般的決心與可能性。”她希望未來能看到更多經(jīng)典時期港味的電影。 

林小強則表示，現(xiàn)在不必一味地追憶過去輝煌，而應(yīng)該懷揣香港電影精神把內(nèi)容做好，不斷地完善電影工業(yè)體系，提高制作水平。這種精神是堅守正義、是兄弟情義，是主人公努力奮斗改變自己的命運、實現(xiàn)自我價值等等。

林小強認(rèn)為：“與拍攝‘香港電影’相比，拍一部有‘香港精神’的電影顯然更重要，把內(nèi)容做好，把電影拍好，香港電影才會更好！”