盧西安·弗洛伊德《帕丁頓室內(nèi)》

Interior at Paddington

Lucian Freud

1951

《帕丁頓室內(nèi)》中男子身著雨衣靜立屋中，奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼應(yīng)。英國當(dāng)代表現(xiàn)主義畫家盧西安·弗洛伊德，偏愛畸形而病態(tài)的主題。用粗率的筆觸和克制的用色，揭示出某種生命本質(zhì)的色彩。弗洛伊德堅(jiān)持畫畫直到他去世之前，盡管在二十世紀(jì)，抽象表現(xiàn)主義占領(lǐng)了整個(gè)藝術(shù)世界，但是弗洛伊德一直堅(jiān)持表現(xiàn)主義繪畫，最終成為英國最偉大的當(dāng)代畫家之一。

畫框?qū)⑺性厍艚渲校瑥?qiáng)調(diào)了幽閉恐懼的基調(diào)。無光澤顏料帶來粉彩畫的質(zhì)感。紅地毯和灰藍(lán)的基調(diào)對(duì)比，增添不安的氣氛。

杰克遜·波洛克《藍(lán)柱》

Blue Poles

Jackson Pollock

1952

美國藝術(shù)家杰克遜·波洛克以獨(dú)創(chuàng)的 “滴畫” 技法聞名。巨大畫布平鋪地面，四周游走時(shí)，將顏料噴灑滴濺畫布，同時(shí)綜合使用多種材料，構(gòu)圖沒有中心、結(jié)構(gòu)無法辨認(rèn)。

以反復(fù)的無意識(shí)的動(dòng)作畫成復(fù)雜難辨、線條錯(cuò)亂的網(wǎng)，追求下意識(shí)的極端放縱的方法。《藍(lán)柱》標(biāo)志了其繪畫的全新濃烈度。豐富的色彩也擺脫了此前略顯拘束的調(diào)色，其富麗感令人嘆為觀止。

見過波洛克的人回憶道：“進(jìn)入波洛克的畫室就像進(jìn)入了另外一個(gè)世界，他把思想和充沛的感情完全展露在畫室之中。畫室的一邊是一個(gè)個(gè)大顏料罐子，墻上案上到處是顏色的滴痕。另一邊是尺度巨大的作品，他經(jīng)常坐在前面沉思好幾個(gè)鐘頭，他臉上的線條很硬，而且經(jīng)常眉頭緊鎖，顯然，波洛克的每一幅作品都不是輕易完成的 ”。

威廉·德·庫寧《女性一》

Woman

Willem de Kooning

1975

抽象表現(xiàn)主義畫家德·庫寧，探索如何讓具象元素在抽象構(gòu)圖中發(fā)揮潛力。在關(guān)于女人的作品中感受最強(qiáng)烈。

畫面由一系列不同厚度、重量和方向的扭曲線條組成，試圖捕捉人物被社會(huì)和語言規(guī)范前的初始狀態(tài)。

《女性一》由具象和抽象兩個(gè)領(lǐng)域構(gòu)成的特定張力塑造，具有強(qiáng)烈的視覺沖擊和感染力。

賈斯培·瓊斯《旗幟》

Flag

Jasper Johns

1955

賈斯培·瓊斯偏愛理智和精準(zhǔn)的方式，拆解抽象表現(xiàn)主義的修辭美學(xué)。

《旗幟》在美國國旗的基礎(chǔ)上，通過對(duì)媒介的改動(dòng)，用蠟質(zhì)介質(zhì)制造出厚重的表面，形成類似表現(xiàn)主義的風(fēng)格。

打斷了圖像的意義功能，賦予旗幟這種漂浮之物某種堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)性。作為對(duì)抽象表現(xiàn)主義的反擊和批判，成功的和一系列藝術(shù)前例妥協(xié)。

巴爾蒂斯《山》

The Mountain

Balthus

1955

在現(xiàn)代藝術(shù)激烈變革的時(shí)代，巴爾蒂斯卻是一位具有古典主義情結(jié)的畫家，善于從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動(dòng)，建立起超自然情緒的心理繪畫。

《山》平淡而詭黠的畫面之下，籠罩著迷離的惆悵和莫名的思索，似乎刻意在心靈深處探詢索隱。深刻中溶入了詩意般的抒情氣氛，無論是外表還是布局，都體現(xiàn)了很深的古典主義烙印。

馬克·羅斯科《白色中心》

White Center

Mark Rothko

1950

馬克·羅斯科專注哲學(xué)命題，深入生命本質(zhì)，以完全抽象的色域繪畫風(fēng)格表達(dá)出的情緒本身，色塊仿佛懸浮于背景之中，讓人感受到宇宙和宗教。

《白色中心》以白色居中，夾著黃色、桃紅和玫瑰紫。極為精簡的構(gòu)圖之上，色彩的感覺被無限放大，散發(fā)出具有象征意味奧妙的美感，引發(fā)強(qiáng)烈的心理共鳴和情感震撼。

大衛(wèi)·霍克尼《泳池雙人像》

Pool with Two Figures

David Hockney

1972

《藝術(shù)家肖像（泳池與雙人像）》成為膾炙人口的經(jīng)典圖像，堪稱霍克尼的巔峰之作。畫作融合了兩個(gè)標(biāo)志性題材——泳池和肖像，描繪了一名身穿西裝的男性站在泳池邊，望向水池中游泳者的場景。

兩個(gè)人像分別采用不同的風(fēng)格描繪，作為一件概念藝術(shù)，體現(xiàn)了理想化池畔風(fēng)景的精髓，以及極其復(fù)雜的人際關(guān)系。

安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢(mèng)露》

Marilyn Monroe

Andy Warhol

1956

美國波普藝術(shù)明星安迪·沃霍爾，擅長采取照相版絲網(wǎng)漏印技術(shù)，讓畫面如同印刷廠未完成的樣張一般，這幅《瑪麗蓮·夢(mèng)露》是最典型的代表作。

沃霍爾大規(guī)模復(fù)制流行明星夢(mèng)露的圖像，折射了20世紀(jì)60年代興起的大眾流行文化的思潮，同時(shí)對(duì)美國充滿商業(yè)氣息的社會(huì)，進(jìn)行了善意的諷刺。

安塞爾姆·基弗《室內(nèi)》

Interior

Anselm Kiefer

1981

安塞爾姆·基弗有力的描繪了德國第三帝國時(shí)期的文化，創(chuàng)作了很多新表現(xiàn)主義最具挑戰(zhàn)性的畫作。

《室內(nèi)》的廣闊空間依稀是政府大廳，漆黑濃重的色彩，邊緣銳利的線條，粗糲的涂抹方式令氣氛倍感壓抑。

畫作探討了民族身份和權(quán)威機(jī)構(gòu)間的博弈。冷峻、脆弱的建筑全不帶感情的，訴說著國家和民族的歷史，記憶中帶著痛苦的過去，釋放出強(qiáng)烈的情感能量。

批評(píng)家杰克·弗拉姆說：”這些文字脫離了其所題獻(xiàn)的畫面，獨(dú)立地喚起了關(guān)于一系列相關(guān)事物以及各種關(guān)系的聯(lián)想，諸如中世紀(jì)紐倫堡的歌唱大師以及瓦格納為他們寫的歌劇（以及二戰(zhàn)前的納粹集會(huì)和反猶太人法案，二戰(zhàn)后在此召開的戰(zhàn)犯審判）。

彼得·多伊格《淹沒》

Swamped

Peter Doig

1990

美國當(dāng)代藝術(shù)家多伊格獨(dú)創(chuàng)的迷人魅惑的景物作品，透過類似電影手法的構(gòu)圖和編排，流洩出深層潛意識(shí)中具有時(shí)空連續(xù)性的弦外之音，隱藏著象征意義和夢(mèng)幻般的敘事性。

《淹沒》融合居住旅游的記憶，創(chuàng)造出幻想、寫實(shí)與抽象融合的畫面。特殊的構(gòu)圖視角與色感，表現(xiàn)出時(shí)間流逝的敘事張力。

圖片來源：來自網(wǎng)絡(luò)