盧西安·弗洛伊德《帕丁頓室內(nèi)》
Interior at Paddington
Lucian Freud
1951
《帕丁頓室內(nèi)》中男子身著雨衣靜立屋中,奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼應(yīng)。英國當(dāng)代表現(xiàn)主義畫家盧西安·弗洛伊德,偏愛畸形而病態(tài)的主題。用粗率的筆觸和克制的用色,揭示出某種生命本質(zhì)的色彩。弗洛伊德堅(jiān)持畫畫直到他去世之前,盡管在二十世紀(jì),抽象表現(xiàn)主義占領(lǐng)了整個(gè)藝術(shù)世界,但是弗洛伊德一直堅(jiān)持表現(xiàn)主義繪畫,最終成為英國最偉大的當(dāng)代畫家之一。
畫框?qū)⑺性厍艚渲校瑥?qiáng)調(diào)了幽閉恐懼的基調(diào)。無光澤顏料帶來粉彩畫的質(zhì)感。紅地毯和灰藍(lán)的基調(diào)對(duì)比,增添不安的氣氛。
杰克遜·波洛克《藍(lán)柱》
Blue Poles
Jackson Pollock
1952
美國藝術(shù)家杰克遜·波洛克以獨(dú)創(chuàng)的 “滴畫” 技法聞名。巨大畫布平鋪地面,四周游走時(shí),將顏料噴灑滴濺畫布,同時(shí)綜合使用多種材料,構(gòu)圖沒有中心、結(jié)構(gòu)無法辨認(rèn)。
以反復(fù)的無意識(shí)的動(dòng)作畫成復(fù)雜難辨、線條錯(cuò)亂的網(wǎng),追求下意識(shí)的極端放縱的方法。《藍(lán)柱》標(biāo)志了其繪畫的全新濃烈度。豐富的色彩也擺脫了此前略顯拘束的調(diào)色,其富麗感令人嘆為觀止。
見過波洛克的人回憶道:“進(jìn)入波洛克的畫室就像進(jìn)入了另外一個(gè)世界,他把思想和充沛的感情完全展露在畫室之中。畫室的一邊是一個(gè)個(gè)大顏料罐子,墻上案上到處是顏色的滴痕。另一邊是尺度巨大的作品,他經(jīng)常坐在前面沉思好幾個(gè)鐘頭,他臉上的線條很硬,而且經(jīng)常眉頭緊鎖,顯然,波洛克的每一幅作品都不是輕易完成的 ”。
威廉·德·庫寧《女性一》
Woman
Willem de Kooning
1975
抽象表現(xiàn)主義畫家德·庫寧,探索如何讓具象元素在抽象構(gòu)圖中發(fā)揮潛力。在關(guān)于女人的作品中感受最強(qiáng)烈。
畫面由一系列不同厚度、重量和方向的扭曲線條組成,試圖捕捉人物被社會(huì)和語言規(guī)范前的初始狀態(tài)。
《女性一》由具象和抽象兩個(gè)領(lǐng)域構(gòu)成的特定張力塑造,具有強(qiáng)烈的視覺沖擊和感染力。
賈斯培·瓊斯《旗幟》
Flag
Jasper Johns
1955
賈斯培·瓊斯偏愛理智和精準(zhǔn)的方式,拆解抽象表現(xiàn)主義的修辭美學(xué)。
《旗幟》在美國國旗的基礎(chǔ)上,通過對(duì)媒介的改動(dòng),用蠟質(zhì)介質(zhì)制造出厚重的表面,形成類似表現(xiàn)主義的風(fēng)格。
打斷了圖像的意義功能,賦予旗幟這種漂浮之物某種堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)性。作為對(duì)抽象表現(xiàn)主義的反擊和批判,成功的和一系列藝術(shù)前例妥協(xié)。
巴爾蒂斯《山》
The Mountain
Balthus
1955
在現(xiàn)代藝術(shù)激烈變革的時(shí)代,巴爾蒂斯卻是一位具有古典主義情結(jié)的畫家,善于從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動(dòng),建立起超自然情緒的心理繪畫。
《山》平淡而詭黠的畫面之下,籠罩著迷離的惆悵和莫名的思索,似乎刻意在心靈深處探詢索隱。深刻中溶入了詩意般的抒情氣氛,無論是外表還是布局,都體現(xiàn)了很深的古典主義烙印。
馬克·羅斯科《白色中心》
White Center
Mark Rothko
1950
馬克·羅斯科專注哲學(xué)命題,深入生命本質(zhì),以完全抽象的色域繪畫風(fēng)格表達(dá)出的情緒本身,色塊仿佛懸浮于背景之中,讓人感受到宇宙和宗教。
《白色中心》以白色居中,夾著黃色、桃紅和玫瑰紫。極為精簡的構(gòu)圖之上,色彩的感覺被無限放大,散發(fā)出具有象征意味奧妙的美感,引發(fā)強(qiáng)烈的心理共鳴和情感震撼。
大衛(wèi)·霍克尼《泳池雙人像》
Pool with Two Figures
David Hockney
1972
《藝術(shù)家肖像(泳池與雙人像)》成為膾炙人口的經(jīng)典圖像,堪稱霍克尼的巔峰之作。畫作融合了兩個(gè)標(biāo)志性題材——泳池和肖像,描繪了一名身穿西裝的男性站在泳池邊,望向水池中游泳者的場景。
兩個(gè)人像分別采用不同的風(fēng)格描繪,作為一件概念藝術(shù),體現(xiàn)了理想化池畔風(fēng)景的精髓,以及極其復(fù)雜的人際關(guān)系。
安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢(mèng)露》
Marilyn Monroe
Andy Warhol
1956
美國波普藝術(shù)明星安迪·沃霍爾,擅長采取照相版絲網(wǎng)漏印技術(shù),讓畫面如同印刷廠未完成的樣張一般,這幅《瑪麗蓮·夢(mèng)露》是最典型的代表作。
沃霍爾大規(guī)模復(fù)制流行明星夢(mèng)露的圖像,折射了20世紀(jì)60年代興起的大眾流行文化的思潮,同時(shí)對(duì)美國充滿商業(yè)氣息的社會(huì),進(jìn)行了善意的諷刺。
安塞爾姆·基弗《室內(nèi)》
Interior
Anselm Kiefer
1981
安塞爾姆·基弗有力的描繪了德國第三帝國時(shí)期的文化,創(chuàng)作了很多新表現(xiàn)主義最具挑戰(zhàn)性的畫作。
《室內(nèi)》的廣闊空間依稀是政府大廳,漆黑濃重的色彩,邊緣銳利的線條,粗糲的涂抹方式令氣氛倍感壓抑。
畫作探討了民族身份和權(quán)威機(jī)構(gòu)間的博弈。冷峻、脆弱的建筑全不帶感情的,訴說著國家和民族的歷史,記憶中帶著痛苦的過去,釋放出強(qiáng)烈的情感能量。
批評(píng)家杰克·弗拉姆說:”這些文字脫離了其所題獻(xiàn)的畫面,獨(dú)立地喚起了關(guān)于一系列相關(guān)事物以及各種關(guān)系的聯(lián)想,諸如中世紀(jì)紐倫堡的歌唱大師以及瓦格納為他們寫的歌劇(以及二戰(zhàn)前的納粹集會(huì)和反猶太人法案,二戰(zhàn)后在此召開的戰(zhàn)犯審判)。
彼得·多伊格《淹沒》
Swamped
Peter Doig
1990
美國當(dāng)代藝術(shù)家多伊格獨(dú)創(chuàng)的迷人魅惑的景物作品,透過類似電影手法的構(gòu)圖和編排,流洩出深層潛意識(shí)中具有時(shí)空連續(xù)性的弦外之音,隱藏著象征意義和夢(mèng)幻般的敘事性。
《淹沒》融合居住旅游的記憶,創(chuàng)造出幻想、寫實(shí)與抽象融合的畫面。特殊的構(gòu)圖視角與色感,表現(xiàn)出時(shí)間流逝的敘事張力。
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