專訪《目中無人2》主創(chuàng) | 在硬派寫實中挖掘情感，是武俠江湖的刀過點睛

黑白文娛2024-02-25 08:36

大蝎/文 在敘事語境不斷更迭的時代，江湖路遠，武俠電影似乎難以找到論劍的那座高山。而2022年，一部《目中無人》用快意恩仇的利落故事與手起刀落的寫實武術(shù)，再次喚醒武俠片黃金時期的燃魂俠骨。

片子的質(zhì)感雖然復(fù)古，實為當(dāng)下社會文化和大眾心理的變化中脫穎而出的創(chuàng)新。它用快準(zhǔn)狠的刀法，剖出了一個留白的口子，讓觀眾在寫實的觀感中，仍能被那一抹情感的余味所俘獲。

這道余味，便是主創(chuàng)在創(chuàng)作第二部《目中無人：以眼還眼》時抓住的點睛之筆。

接受黑白文娛的專訪時，制片人魏君子表示，早在《目中無人》上線前，主創(chuàng)團隊因?qū)@一內(nèi)容方向的看好，就已經(jīng)開始進行后續(xù)創(chuàng)作。編劇、導(dǎo)演楊秉佳分享說，“第二部，我們更想表現(xiàn)人”，如何展現(xiàn)謝苗所飾演的成瞎子諱莫如深的內(nèi)心，成為《目中無人2》的敘事關(guān)鍵。

謝苗也告訴我們：“當(dāng)初看完第二部劇本時，余味很長，一種情感的糾葛讓人沒辦法痛快表達。這種感覺，延伸了我的表演空間。”

讓“伙伴”成為鏡像，開始對成瞎子的向內(nèi)挖掘

“一人一馬一壺酒，路見不平一聲吼。”當(dāng)初，抱著這樣的詩意去構(gòu)思《目中無人》的影片意象時，魏君子的初衷是打造一個最硬派的江湖。但硬這個字，并非一味地蠻橫斗狠，而是以人文與視聽美學(xué)為肌理的多元呈現(xiàn)。急中有徐、陰陽雙生，這正是中國文化的精粹之道。當(dāng)《目中無人》第一部成片出來后，尚未推出市場，魏君子就覺得，“成了”。

在魏君子看來，《目中無人》有著“非凡武功”“非傳統(tǒng)大俠”“非常當(dāng)下”三個亮點。由優(yōu)秀動作演員謝苗完成的寫實打戲自然不必多說；站在劇本層面，主角成瞎子并不是一個傳統(tǒng)的大俠，風(fēng)格化很強，很有辨識度；最重要的是，這部看似魯莽的片子，其實非常細(xì)膩地表現(xiàn)出了現(xiàn)代觀眾能理解的情感和人物關(guān)系。

這些都是好內(nèi)容的必要條件，在經(jīng)受市場檢驗之前，主創(chuàng)團隊就已胸有成竹，于是在投資方聯(lián)瑞影業(yè)的支持下，《目中無人2》很快立項。而此時，主創(chuàng)要思考的是，第二部與第一部到底有何不同。

《目中無人》系列的最大賣點，就是謝苗所飾演的成瞎子這個人物。策劃時主創(chuàng)們達成了一致：《目中無人2》并非一部續(xù)集電影，而是作為一個人物的系列片，圍繞人物挖掘新的故事。

回看這位核心人物成乙，他的身上其實有著很強的“失序”味道。

在安史之亂后，他靠“捉刀人”的身份抓捕要犯換取賞金。作為曾經(jīng)的東山營狼突騎，他經(jīng)歷過吃人的戰(zhàn)亂，自身也成了官僚體系中的邊緣人；作為捉刀人，時代社會的失序卻又給了他安身立命的夾縫空間，讓他得以成為重建秩序的底層執(zhí)行人。時代環(huán)境的混亂，讓他的際遇發(fā)生了極大的變遷，自身的生活也顛沛流離，瞎掉的雙眼，似乎也真的看不清未來的前路。于是，為其定序，展現(xiàn)他內(nèi)心的所思所想，成了第二部的核心。

成瞎子太沉默，太獨行，若將鏡頭直接對準(zhǔn)他，很難完成這份挖掘。在劇本的討論階段，主創(chuàng)逐漸找到了一個方向——為了更立面地表現(xiàn)出成瞎子的情感流向，得做一部伙伴型的電影，用雙人關(guān)系與成瞎子做對仗，形成影片的整個風(fēng)格。

于是就有了少女張小漁。

回顧策劃階段討論最多的部分，楊秉佳表示正是這對仗關(guān)系中的人物設(shè)計。

一方面，“這兩個截然不同的角色走到一起，他們之間就會形成強烈的對照，但同時我們也需要把握這個度，比如，成瞎子的冷，到底有多冷；小孩的話量，到底是多少？我們很多時候都在這個方向上揣測、調(diào)改”。

另一方面，這兩個人物也得有更核心的“同”，才能讓“不同”的他們合理地貼近在一起。在楊秉佳的設(shè)定里，張小漁很小時就是一個流民，在跟著親生父母一起去逃荒的過程中，父親得了天花死了，母親餓死了，這些非常慘烈的幼年人生，給了張小漁一份不屬于小女孩的成熟、執(zhí)著和冷靜。也正是這種遭遇，讓成瞎子在張小漁身上感知到了自己的一部分。在對小女孩的磨合、接納中，成瞎子其實也是在接納自己；在幫助張小漁復(fù)仇，幫其尋找人生軌跡時，原本失序的成瞎子也完成了自身的定序。

張小漁這樣一個有些復(fù)雜的角色，無疑對于少年演員形成了較大的挑戰(zhàn)。彼時，同公司出品的另一個項目《人生大事》已經(jīng)拍完，《目中無人2》的主創(chuàng)們很快鎖定了當(dāng)時年僅9歲的楊恩又。小演員的靈氣與悟性打動了這幫武俠老江湖。編劇團隊甚至為了貼合演員的特性，在劇本的中后段，完全按照楊恩又的形象撰寫。

令謝苗印象深刻的是兩人跋涉緝兇途中，交心的那場篝火戲。9歲的小妹妹一個人坐在火堆旁，火光映在臉上時，非常具有故事感。入戲后，兩人對話，張小漁表示要把自己的眼睛送給成瞎子——這恰好是片名“以眼還眼”的另一層深意。當(dāng)楊恩又用稚氣未脫的聲音問“我眼睛左邊大，你要左邊還是右邊”時，謝苗雖然閉著眼，卻能從她的聲音，從她臺詞中留出的停頓反應(yīng)里，感到一種令人舒適的和諧。那一刻，她真的成了張小漁，而他也真的成了成瞎子，是兩個演員通過默契與氣場的相互成就。主創(chuàng)對于成瞎子內(nèi)心的描畫，由那場篝火，也泄露天光。

“我們認(rèn)為這部戲其實是關(guān)于相互溫暖的故事。”溫暖也是一種對比，包括在對光影的運用上，主創(chuàng)也在表達態(tài)度，在偏寫實的場景中，大膽地運營了一些夸張的光感，去呈現(xiàn)兩位主角的情緒變化，讓觀眾通過視覺感知“黑暗有多冷，溫暖有多暖”。

有趣的是，在影片最終的大決斗中，國內(nèi)資深美術(shù)指導(dǎo)韓忠老師創(chuàng)意性地在反派李九郎家的客廳里放了一匹白馬。當(dāng)眾人廝殺打斗時，那匹白馬成了人群中唯一亮眼的白。在楊秉佳看來，這匹白馬是反派李九郎的內(nèi)心寫照，與成瞎子所代表的黑馬形成了映射。尤其是當(dāng)白馬染血，那份虛妄的美破滅的一刻，也正是李九郎高傲姿態(tài)垂落之時。值得一提的是，在《目中無人》第一部中，謝苗曾與自己的馬有過三次對話，表露出了這個人物的心跡。在《目中無人2》中，主創(chuàng)團隊更是運用了多重對比，用非常中式的意向，呈現(xiàn)了一個江湖人物的復(fù)雜與純粹。其中的情感流動，更能與人共鳴。

細(xì)致拿捏情感重量，寫實提升動作質(zhì)量

情緒，情感，一字之差，影視層面的含義卻千差萬別。情緒是外顯的，譬如動作戲份中酣暢淋漓干凈利落的一刀見血；情感則是內(nèi)里的，是武戲中很難直接呈現(xiàn)的撥云見月。魏君子認(rèn)為，《目中無人》系列是之前武俠電影中少有的情感與類型的融合。為了達成這一點，從策劃、拍攝到后期，主創(chuàng)都付出了極大的心血。

首先就是動作與劇情的占比問題。《目中無人》第一部的成就，很大一部分來自于打戲本身，來到《目中無人2》，主創(chuàng)面臨的就是對于動作與文本的側(cè)重傾向。楊秉佳表示，第二部的思路是，故事推進優(yōu)先，動作戲份隨后——尤其是往往承擔(dān)打斗高潮的結(jié)尾部分，更為此經(jīng)過多次修改，“兩個層面的融合，是整個劇本里最花筆墨的地方”。

但對情感的注重，并不意味著《目中無人2》的動作戲份質(zhì)量削減。相反，第二部的動作戲份更好看了，情緒爽點更足。在資金預(yù)算更充裕后，主創(chuàng)團隊對服化道置景等具有很大提升空間的部分進行了重要的煥新。比如韓忠老師的加入給了影片很大的幫助，作為藝術(shù)指導(dǎo)，他用自己獨有的美術(shù)體系，升級了第一部中為人津津樂道的寫實感。

主創(chuàng)開始真正地建造、改景，也愿意為了哪怕一個鏡頭大費周折。例如片中出片名后的第一個鏡頭，是成瞎子一個人趴在下雪的河邊——其實，此刻空寂的全景在先前曾被一面墻截斷，為了這個鏡頭，主創(chuàng)直接拆掉了墻。這樣的例子在電影制作中比比皆是，“你必須要為你的畫面去做一些努力”。

主演謝苗深感，第二部與第一部的拍攝更加寫實了，為了令影片整體風(fēng)格統(tǒng)一，一些刻意的、耍帥的設(shè)計都會有意削減，更加凸顯硬橋硬馬的功夫本身。

動作導(dǎo)演秦鵬飛是團隊的老搭檔，在第二部中為了展現(xiàn)情緒性的元素，很多動作細(xì)節(jié)都要經(jīng)過重重設(shè)計，比如成瞎子一次返回救張小漁，兩個看似簡單的動作——重劍將一人扎到墻上，轉(zhuǎn)身利落將另一人摔倒，既讓人腎上腺素瞬間升起，也能實感成瞎子焦急憤怒的救人心態(tài)。“第二部的拍攝確實會更精細(xì)，整個打斗的節(jié)奏都掌握得更好。”

在最后那場大決戰(zhàn)中，主創(chuàng)甚至組出了一百多號武行的大排場，整個場景上下兩層烏泱泱全是會真功夫的人，氣勢相當(dāng)震撼。謝苗回憶說，雖然真正跟自己對打的只有四五個人，但是百人的聲勢浩大，哪怕一起喊起口號，都會真實地震得他頭腦空白。“以往像這種情況，通常只用找20個武行，其他80個用群眾演員就行了。但是我們這實打?qū)嵉鼐驼伊诉@些武行，確實不一樣，氣勢如虹。那場戲印象深刻。”

這場戲，最后連拍了34個小時。楊秉佳感嘆，雖然很累，但成瞎子的狀態(tài)越來越好，終于是拍到了大家都想要的鏡頭。

事實上，當(dāng)電影進入后期剪輯，主創(chuàng)仍然在不斷拿捏平衡，《目中無人2》這部電影的側(cè)重點到底是什么。魏君子認(rèn)為，《目中無人2》這種情感與類型的融合是一個新的嘗試，需要反復(fù)拉扯，剪輯就成了一種最好的試錯。楊秉佳最終剪出來了好幾版，甚至有純動作版。主創(chuàng)們在共同看過每一版本后，還是回歸初心，發(fā)現(xiàn)對伙伴關(guān)系的情感側(cè)重，才是這部戲的核心。如果說，干凈利落的動作成就了第一部，那么，這種江湖感情的凸顯，就是第二部的專屬余味。