【上海】

自得琴社江南絲竹新國風(fēng)樂集《江南好》

演出時(shí)間：4月13日-14日

演出地點(diǎn)：YOUNG劇場·主劇場

自得琴社攜最新作品來到Y(jié)OUNG劇場首演。演出首次以“明代太倉”為故事背景，展現(xiàn)江南絲竹音樂的魅力。太倉位于蘇州市東北部，是中國有名的歷史文化名城，素有“錦繡江南金太倉”的美譽(yù)。江南絲竹被國家首批列入“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”，也正是發(fā)端于此。江南絲竹主要流行于江蘇南部、浙江西部和上海地區(qū)，其主要樂器包括二胡、揚(yáng)琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、簫等絲竹類樂器，其藝術(shù)風(fēng)格強(qiáng)調(diào)“小、細(xì)、輕、雅”，有著層出不窮的變化與演奏技法。

在這場音樂會(huì)中，身為觀眾的“你”將化身為一位明代太倉學(xué)人，體驗(yàn)一個(gè)尋常江南春日的明代江南市民的雅致生活。自得琴社將以時(shí)間脈絡(luò)串聯(lián)13首原創(chuàng)曲目：晨光起，《風(fēng)入松》；一曲《明日歌》，從清晨至正午，穿過《學(xué)堂》與《行街》，匯聚于《百味市集》；午后微醺，《情竇》繾綣；日暮《過隙》，門庭《若市》，一場歡宴后，輾轉(zhuǎn)《長相思》；月色皎皎，《朝花夕拾》枕眠……《明日復(fù)明日》何妨？《南詞》《起板》再逢。

話劇《千里江山圖》

演出時(shí)間：4月19日，4月26日

演出地點(diǎn)：北外灘友邦大劇院（19日場）、美琪大戲院（26日場）

話劇《千里江山圖》根據(jù)孫甘露的同名長篇小說改編，講述了上世紀(jì)30年代上海地下共產(chǎn)黨員的故事。作為上海話劇藝術(shù)中心的年度新作，該劇首輪在上海話劇藝術(shù)中心演出至4月14日，然后將于4月19日登陸北外灘友邦大劇院，并于26日作為2024上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷開幕大戲在美琪大戲院上演。

舞臺上演員們透過朗讀小說，逐漸融入故事情節(jié)，將現(xiàn)代讀書人轉(zhuǎn)變?yōu)樾≌f中的人物，再現(xiàn)那個(gè)風(fēng)云激蕩的時(shí)代。導(dǎo)演王曉鷹與編劇趙瀲致力于保持原作的文學(xué)特點(diǎn)，采用敘事體形式，呈現(xiàn)一部“立體的小說”。舞美設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)呈現(xiàn)了上海30年代的風(fēng)貌，多媒體設(shè)計(jì)增添劇情氛圍。演員們在舞臺上展現(xiàn)高超表演技巧，快速轉(zhuǎn)換角色，展現(xiàn)出劇中人物的情感與沖突。劇中的南腔北調(diào)、各地方言讓觀眾身臨其境。這部話劇巧妙地結(jié)合了文學(xué)與戲劇，將觀眾帶入一個(gè)充滿情感與特色的故事世界，展現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的社會(huì)風(fēng)貌和人物命運(yùn)交織的復(fù)雜情感。

話劇《朱莉小姐》

演出時(shí)間：4月24日-5月12日

演出地點(diǎn)：上海話劇藝術(shù)中心·藝術(shù)劇院

“經(jīng)典戲劇·上話重譯”系列2024年將目光投向北歐，改編瑞典戲劇大師奧古斯特·斯特林堡的經(jīng)典劇作《朱莉小姐》。1888年，斯特林堡花了不到兩個(gè)星期創(chuàng)作了《朱莉小姐》，完稿后第二年只能在丹麥進(jìn)行一場私人性質(zhì)的首演，之后過了15年該劇才首次以母語演出，而瑞典語非刪節(jié)版本的公演還需要再等45年。這部劇講述了這樣一個(gè)故事：除夕之夜，剛剛經(jīng)歷婚約破裂的貴族女孩朱莉從舞會(huì)中溜了出來，與男仆讓在廚房相遇。在情難自禁的瘋狂一夜過后，他們要面對種種世俗壓力，更重要的是面對他們二人之間的權(quán)力關(guān)系：她擁有權(quán)力，因?yàn)樗琴F族；他擁有權(quán)力，因?yàn)樗悄腥恕?/p>

上話邀請瑞典戲劇導(dǎo)演海爾達(dá)·海爾維格改編、執(zhí)導(dǎo)本劇。對于《朱莉小姐》被當(dāng)今觀眾詬病的落后性別觀念，她是這么看的，“斯特林堡在他人生中的‘男女對立’時(shí)期寫成了《朱莉小姐》，他是真的想要在戲里殺死她。這部戲?qū)懙脴O好。可惜的是，斯特林堡是一位偉大的編劇，而不是思想者，他的藝術(shù)作品遠(yuǎn)強(qiáng)于他的觀念。而且這部戲向我們鮮活地展示了他那個(gè)時(shí)代的人。我們知道戲里講的是過去的事，我們可以隔著歷史去回望。我堅(jiān)信這出戲會(huì)引發(fā)很多關(guān)于過去和當(dāng)下的有趣討論。”

立陶宛戲劇大師里馬斯·圖米納斯執(zhí)導(dǎo)話劇《浮士德》

演出時(shí)間：4月26日-29日

演出地點(diǎn)：上海云峰劇院

2024年3月6日，立陶宛戲劇大師里馬斯·圖米納斯去世。話劇《浮士德》成為他首次與中國團(tuán)隊(duì)合作、親自創(chuàng)作排練并完成演出的唯一作品。該劇的誕生堪稱命運(yùn)多舛。演出團(tuán)隊(duì)剛組建不久就因疫情陷入停擺，三年中，音樂設(shè)計(jì)福斯塔斯、上帝的扮演者孫博相繼離世，浮士德的扮演者尹鑄勝因腰傷難以投入排練，圖米納斯本人也重病一場。2023年5月，圖米納斯病情反復(fù)再度入院，被迫缺席原定于夏天的中國之行。當(dāng)年7月，《浮士德》劇組18人遠(yuǎn)赴特拉維夫與圖米納斯相會(huì)。圖米納斯激動(dòng)地表示，“我一開始以為這是在開玩笑，但他們真的來了，這簡直是奇跡！”2023年12月，該劇在清華大學(xué)首屆哲學(xué)-戲劇節(jié)首演。

《浮士德》屢屢被改編成戲劇作品，在圖米納斯執(zhí)導(dǎo)的版本中，《浮士德》成為了一個(gè)全新視角的“很有趣的民間傳說故事”：故事的主線不再是浮士德和瑪格麗特之間的愛情悲劇，而是上帝與魔鬼、魔鬼與浮士德之間的賭約。因此，圖米納斯版的“浮士德”不再僅僅是悲劇愛情的男主角，而成為了一個(gè)批判近代資本主義社會(huì)的意象。

【北京】

歌舞劇《貓神在故宮》

演出時(shí)間：4月19日-4月21日

演出地點(diǎn)：北京天橋藝術(shù)中心 中劇場 

在曾經(jīng)的紫禁城，有一只名為“寶貝兒”的小貓，它對人類伙伴有著深深眷戀，經(jīng)由一個(gè)奇特的機(jī)緣，寶貝兒得以穿越數(shù)百年時(shí)光回到紫禁城。然而此時(shí)的紫禁城已經(jīng)變成了故宮博物館，它在初建的故宮博物館里尋找著陪伴過自己的小伙伴的身影，也認(rèn)識了在這里生活過幾百年、代表不同歷史記憶的朋友。最后，它不僅找到了心的歸屬，還成為了“四爪侍衛(wèi)”，得以永遠(yuǎn)守護(hù)著故宮。

歌舞劇《貓神在故宮》由馮俐同名繪本故事改編，由中國兒童藝術(shù)劇院與故宮博物院合作創(chuàng)作，意在以“貓神”的故事為載體，向全世界的大小觀眾展現(xiàn)代表中華歷史文明的故宮。此前，新空間劇場版的《貓神》于2023年6月進(jìn)行了首演，而歌舞劇版的舞臺將會(huì)更加宏大，演員陣容增多，所以也被稱為“大貓神”。

在繪本的原作者以及本劇目的編劇馮俐看來，這個(gè)作品的文學(xué)性在于人與動(dòng)物的情感，貓咪在故宮遇到了曾經(jīng)的朋友，證明了自己曾經(jīng)活過，也證明了故宮歷史的不可磨滅。乾清宮南遷的時(shí)候，包括龍椅、香爐、正大光明牌匾在內(nèi)的物件都被搬走了，這給馮俐留下了很深的印象，也促使她在改編劇本時(shí)重寫了原作中的幾幕戲。《貓神》還邀請到了作曲家李海鷹，通過結(jié)合北京琴書、北京童謠以及現(xiàn)代的電子流行音樂，打造出劇中的音樂。在李海鷹看來，雖然劇目講的是傳統(tǒng)文化，但是為了爭取到更多現(xiàn)代觀眾，劇目的音樂風(fēng)格應(yīng)該是“完全打開的”，并通過戲劇、演唱、舞蹈等綜合表演，讓觀眾得到驚喜。

全景沉浸互動(dòng)劇場《大真探趙趕鵝2》

演出時(shí)間：4月3日起

演出地點(diǎn)：77·抓馬X新空間

你還記得去年的沉浸互動(dòng)戲劇《大真探趙趕鵝》嗎？這部改編自“天才捕手計(jì)劃”真實(shí)故事的劇目一經(jīng)推出就成為了爆款。時(shí)隔一年，該劇目的原班人馬將推出《大真探趙趕鵝2》，從原著小說的真實(shí)案件中取材，延續(xù)第一部的警察故事系列。自3月25日首輪開票以來，首周全票售罄，現(xiàn)已開啟二輪售票。

在全新的故事中，時(shí)間線從1998年的南槐樹胡同，來到了2005年的某市城郊，圍繞一臺燒焦的雪鐵龍轎車、兩具高度損毀的尸體、一個(gè)查無此人的罪犯，展開一場精心設(shè)計(jì)的騙局。《趙趕鵝2》也將再度深化全景沉浸的概念，觀眾座位依然被放置于演出區(qū)域，劇場空間分為”好事之徒” 、“網(wǎng)上沖浪”、“午夜游民”、“正義使者”、“中心舞臺”五個(gè)部分。警察局的觀眾可以與主角共同辦案，網(wǎng)吧的觀眾可以實(shí)時(shí)操控電腦游戲，“午夜游民”區(qū)域?qū)⒔嚯x目睹情感故事線的發(fā)展。值得一提的是，即使觀眾不想?yún)⑴c演出也沒關(guān)系——此次觀眾區(qū)分為鵝傳鵝、熱心群眾、i人專享三類，“i人”們可以代入上帝視角觀演。

除此之外，劇場也增強(qiáng)了對高度空間的縱向利用，整個(gè)空間以千禧元素為核心，無論是在建筑風(fēng)格、服裝風(fēng)格上，還是生活方式上，都可以感受到新舊交替的質(zhì)感以及現(xiàn)代與破敗的對立。劇場還為觀眾開設(shè)了體驗(yàn)項(xiàng)目，打造千禧鵝報(bào)刊亭、千禧大頭貼、千禧回憶墻等，將觀眾帶入千禧年的氛圍之中，身臨其境地走入“大鵝宇宙”。

話劇《尋找企鵝的夜晚》

演出時(shí)間：4月13日-4月14日

演出地點(diǎn)：北京天橋藝術(shù)中心·小劇場

一個(gè)尋常的年輕人“我”，在日復(fù)一日的平凡生活中感到自我正在被磨損殆盡，在一個(gè)百無聊賴的夜里，一個(gè)古怪的老頭突然闖進(jìn)“我”的家門，將年輕人帶上了一段尋找一只從動(dòng)物園走失的企鵝的旅程。自此，一段似夢非夢，魔幻離奇的經(jīng)歷拉開了序幕，“我”的生活記憶在城市的各個(gè)角落被不斷揭開：動(dòng)物園，快餐店，自來水廠，城市大橋……企鵝為什么要往山里去？我們?yōu)槭裁匆移簌Z？這個(gè)答案或許只有從“我”的內(nèi)心中才能獲得。

原創(chuàng)單人話劇《尋找企鵝的夜晚》由音樂劇、話劇演員白倬銘和巴揚(yáng)琴演奏家尹異文搭檔演出，2023年在南京新劇薈獲得了“新萃獎(jiǎng)”最佳劇目。在經(jīng)歷一年近50場的全國巡演后，“企鵝”將再度回到北京，在天橋藝術(shù)中心小劇場連演兩場。從此前觀眾的評價(jià)中，就不難窺見這部劇目的氣質(zhì)：“nf人必看”，“典型東亞小孩的一生”，“像玻璃上裂開了一道細(xì)小的縫”……相信觀眾能夠在尋找企鵝的過程中，也尋找到內(nèi)心的自己。

土耳其大型史詩舞劇《火舞》

演出時(shí)間：4月20日

演出地點(diǎn)：世紀(jì)劇院

作為土耳其人的文化名片，《火舞》自開演以來收獲了全球5000萬觀眾，也在二十年間的演出中獲得了許多榮譽(yù)。2024年初，北京的藝術(shù)空間愛樂匯將開啟“家庭品質(zhì)娛樂演出季”，內(nèi)容涵蓋“舞蹈篇”、“音樂篇”、“戲劇篇”等板塊，《火舞》就是“舞蹈篇”的四大作品之一。

《火舞》的故事從普羅米修斯將火種帶給人間開始，火的發(fā)現(xiàn)改變了人神兩界的生活方式，戰(zhàn)爭也由此開始。1999年，《火舞》的創(chuàng)始人穆斯塔法·埃爾多安開始采編制作這個(gè)項(xiàng)目，他從750名申請舞者中甄選出90名有才華的年輕舞者，鉆研了一年半才讓舞蹈初具雛形。在民族舞之外，劇目也融合了現(xiàn)代舞、探戈、芭蕾舞、瑜伽和柔術(shù)等藝術(shù)元素，并讓團(tuán)隊(duì)在編舞師、營養(yǎng)師、美學(xué)指導(dǎo)、運(yùn)動(dòng)專家和按摩專家的監(jiān)督下日夜排練，最終帶來了這部作品。通過宏大的敘事、純粹而原始的民族舞步，《火舞》傳遞著土耳其安納托利亞的文化內(nèi)涵，也傳遞著人類的共同主題：愛、和平、與希望。

文圖來源：界面

作者：林子人 尹清露