黑白文娛/文 大蝎/文 今年四月，走進(jìn)影院的觀眾會意外發(fā)現(xiàn)，《年少日記》《白日之下》這兩部從香港引入的電影與固有印象里的港片大相徑庭——不再是類似《臨時劫案》《掃毒3》《金手指》等典型的警匪動作片，而是把視角轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實主義，從個體內(nèi)心獨白與社會焦點議題等延伸出了更關(guān)乎人性的光點。

港片似乎變了。

如果觀察香港金像獎近些年的提名與獲獎名單，會發(fā)現(xiàn)，青年導(dǎo)演們的作品占據(jù)了半壁江山。這些新生力量，拋下了港片原有經(jīng)典類型的光環(huán)與濾鏡，大膽走出了舒適區(qū)，關(guān)注人性的曲折延伸，呈現(xiàn)出新的創(chuàng)造力。

這份變化，是港片向內(nèi)探索、向外打破的時代新語境。觀眾組成市場，而觀眾不會一直為情懷買單，想看的永遠(yuǎn)是新的東西。網(wǎng)絡(luò)貫通、國內(nèi)外觀影平臺涌現(xiàn)，觀眾早已從單一的地域?qū)徝老蛉蚧l(fā)展迭代，港片的復(fù)興需要找到新出路。

《年少日記》《白日之下》等電影的出現(xiàn)，讓人意外發(fā)現(xiàn)，原來香港電影已在現(xiàn)實題材層面達(dá)到了成熟且驚艷的高度。但現(xiàn)實主義，或許也并不是那把唯一的鑰匙，擁抱更多元化的題材類型，勇敢撕掉“港片”的標(biāo)簽，才是“新港片”的最佳定義。

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早期的市場紅利形成了固有的舒適區(qū)，據(jù)香港從業(yè)者說，大多數(shù)制片方曾普遍認(rèn)為內(nèi)地觀眾只喜歡警匪、賭神這種題材。回看港片巔峰，夢回江湖寫意的徐克武俠，詮釋暴力美學(xué)的吳宇森警匪，無厘頭搞笑的周星馳，刻畫黑幫教父的杜琪峰……更像是一場濃墨重彩的幻夢。探索新表達(dá)的青年導(dǎo)演，把港片從造夢機(jī)器上扯下幕布，鏡頭對準(zhǔn)了更嶙峋的現(xiàn)實。

當(dāng)下的《年少日記》《白日之下》兩部電影，便從一小一大兩個視角，嘗試解構(gòu)觀眾自身所處的現(xiàn)實生活。

若要貼上標(biāo)簽，《年少日記》的氣質(zhì)更接近日本電影，充滿了“私情緒”的獨白寫照。新晉導(dǎo)演卓亦謙讓故事以一本少年日記層層展開，從回憶與現(xiàn)實進(jìn)行雙線敘事，直指原生家庭暴力與東亞父權(quán)下雞娃教育的窒息感。少年娓娓的自述性視角，讓觀眾罕見地從老式港片強(qiáng)硬的動作節(jié)奏中墜下，落入了看似波瀾不驚的情緒湖泊中，達(dá)到了更深層次的共情。

導(dǎo)演卓亦謙在采訪中直言，他認(rèn)為香港是一個很多人都有情緒病的城市，盡管看起來是個光鮮亮麗的國際化大都市，人人都說英語，但其實非常保守，“香港人希望自己的孩子從事地位高、賺錢多的職位，骨子里還是很大男人主義”。這樣的言論，讓香港這座城祛魅，但祛魅并非完全是負(fù)面的表達(dá)，卓亦謙希望在自己的作品中呈現(xiàn)出一個與以往影像不同但更真實更能引人共鳴的都市。

拿到大學(xué)同學(xué)的遺書、目睹同學(xué)自盡后，以自己真實經(jīng)歷為打底，卓亦謙決定用《年少日記》展現(xiàn)棍棒教育、等級觀念、貶低式比較等原生家庭的劣根，對自殺低齡化現(xiàn)象背后的家庭暴力、教育病灶、時代焦慮等傳達(dá)了自己的反思。傳聞，卓亦謙在片場幾乎每場戲都在隱忍地哭，這些情緒在他的鏡頭里化為了一雙手，擁抱著劇情中不斷說著“對不起”，因為一個英文單詞用錯、一場考試成績失敗、一首彈不完整的鋼琴曲就淪為父親口中的“垃圾”的小男孩，“去接住站在人生懸崖邊的人們”。?

這部與觀眾距離很近、接納門檻極低的電影，催生出一份莫大的哀傷，讓人同情主角遭遇時，也對自我產(chǎn)生了反思，一邊驚嘆“原來這也是香港”，一邊共鳴“這也是我自己”。雖是香港電影，但《年少日記》并未局限香港本土的議題文化，讓港片跨出了走向更遠(yuǎn)世界的步伐。

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無獨有偶，在近期第42屆香港金像獎與《年少日記》對壘的《白日之下》，也關(guān)注著一類受難者，但它更外化，通過事件本身的殘酷反視現(xiàn)實環(huán)境的疑難。若要貼上標(biāo)簽，《白日之下》的基調(diào)類似韓國電影，融入了多宗真實事件，向社會進(jìn)行叩問。電影以一名新聞記者暗訪的視角進(jìn)入現(xiàn)場，將侵害事件的內(nèi)里層層撥開，讓社會的陰暗面暴露于白日之下。

作為導(dǎo)演簡君晉的第二部長片電影，《白日之下》的種子誕生于香港曾連續(xù)多年發(fā)生的殘障護(hù)理院舍丑聞：生活無法自理的老人遭到虐待，智力帶有障礙的女孩被院長性侵。被憤怒感所驅(qū)使的簡君晉意識到，這種揮之不去的震顛感，不僅存在于香港人中，更廣泛存在于世界各地。誰家都有老人，任何人也會變老，老無所依的痛楚對上社會資源的不均，是一道母題。

雖是港片，但處理《白日之下》時，簡君晉放棄了被影視市場所青睞的對于罪案奇觀的類型呈現(xiàn)——沒有捕兇追擊的驚險刺激，沒有正邪對峙的戲劇反轉(zhuǎn)，深深扎入生活本身，更加冷靜克制。哪怕是踐踏老人尊嚴(yán)的天井洗澡情節(jié)中，電影也把真實事件中的年老女性換成了男性，雖然一定程度上減少了對觀眾情緒的撥動，但形成了創(chuàng)作層面的人文關(guān)照。這份溫柔，讓作為港片的《白日之下》增添了主創(chuàng)更細(xì)膩的社會表達(dá)。

但與其他現(xiàn)實題材電影不同，《白日之下》沒有給出一錘定音的結(jié)局，反而處處流露出一份真相揭露后一切并未完成的茫然與嗟嘆——更實在，更鏈接現(xiàn)實，用良心直指社會弊病。社會資源不足，公共系統(tǒng)分?jǐn)傌?zé)任把殘障護(hù)理院舍承包給私人，而為了提高利潤，私人壓縮這些殘障人士的生存空間，甚至催生暴力，類似事件在電影上映后的香港，依舊沒有得到解決。電影內(nèi)外，都充滿了一份無力感。

但一切正如簡君晉所說，自己的工作就是做電影、拍電影，把它拍出來讓更多人關(guān)注到這件事，就是自己對無力感的最好回應(yīng)。電影中，失獨老人通伯最后的那句“不要為做對的事而內(nèi)疚”，既是對主角的寬慰，也是主創(chuàng)給自己、給觀眾的答案，也讓觀眾領(lǐng)略到了，來自港片價值觀念柔而剛硬的力量。

仔細(xì)考量“港片已死”這句話，或許從一開始就是偽命題。當(dāng)人們在談?wù)摳燮臎]落時，沒落的部分是以動作警匪片為主的商業(yè)電影，但非商業(yè)題材并未就此止步，只是并未活躍于大眾的視野。

現(xiàn)實主義的土壤早已覆蓋了這座輝煌的黃金之城：關(guān)注獨居底層人士的《幸運是我》、關(guān)注學(xué)校大批關(guān)閉事件的《五個小孩的校長》、關(guān)注聯(lián)合國難民的《白日青春》等等，都是這十年間香港電影發(fā)展到新一階段的印證。而把時間往回?fù)苋ィ?982年許鞍華導(dǎo)演的《投奔怒海》中越南難民的呈現(xiàn)以及1986年爾冬升導(dǎo)演面對精神病患者救助事業(yè)創(chuàng)作的《癲佬正傳》，都是在時間長線中對當(dāng)下發(fā)展的遙相呼應(yīng)。

誠然，如今港片的青黃不接成了行業(yè)最大的困境，內(nèi)容與老牌港星的同質(zhì)化不足以滿意觀眾持續(xù)升級的審美，陳舊的體系顯然無法以不變應(yīng)萬變，十年前的票房靈藥時至今日也會失靈。而以《年少日記》《白日之下》為代表的年輕導(dǎo)演，雖然有著澎湃的創(chuàng)作意愿，但因為地位與題材問題，仍然站在創(chuàng)作的開端，面臨著募資的困難。但香港電影從業(yè)者們其實一直在積極破局尋求改變。

《年少日記》來自于香港政府支援香港電影業(yè)而施行的“首部劇情電影計劃”，獲得了大專組獎金325萬港幣，為導(dǎo)演卓亦謙的創(chuàng)作注入了強(qiáng)有力的源泉。不久前落幕的2024香港國際影視展中，阿里大文娛發(fā)布“港藝振興計劃”，并發(fā)布了12部新港劇和11部新港片片單，計劃未來5年將在香港影視領(lǐng)域投入不低于50億港元的扶持，為20位優(yōu)秀的青年電影人提供獎學(xué)金激勵。

在《年少日記》《白日之下》的主創(chuàng)訪談中，兩位年輕導(dǎo)演都表達(dá)了自己對香港影壇前輩幫助的感謝，兩部電影都有一個共同的監(jiān)制：爾冬升。提攜、傳承，是港片語境下最默契的語言。一邊是各類基金項目的扶持，一邊是爾冬升等大佬在電影商業(yè)性與藝術(shù)性的雙向把關(guān)，未來的新港片或許將以全新的樣貌驚艷更多地域的更多人。

導(dǎo)演簡君晉認(rèn)為，現(xiàn)實主義的題材或者社會議題，只是新導(dǎo)演們的部分選擇，而新港片的題材其實更加多樣，商業(yè)成功的《毒舌律師》作為金像獎最佳影片，成績有目共睹，而市場也有著類似講述填詞夢少女的《填詞L》這樣另辟蹊徑的優(yōu)秀作品，“我相信，每一個創(chuàng)作者經(jīng)歷時間的推移，也會成長，接觸到很多新的事物，心態(tài)上也有改變，我自己也很想嘗試不同類型、不同題材的電影”。

或許，總被唱衰的香港電影，出了像《年少日記》《白日之下》這樣的佳作后，足以讓部分內(nèi)地影迷苦口婆心地自證“港片不死”。但銀幕之外，這批傾向現(xiàn)實主義題材的新導(dǎo)演似乎并不在意這份狂瀾力挽，追問的始終是，“電影，能不能讓世界做出一點點改變”。

港片也好，對日系、韓系等優(yōu)秀電影系統(tǒng)的參考借鑒也好，貼上標(biāo)簽的目的是為了最終撕下它。香港電影終會迎來舊港片與新港片成功交接的那一刻。沉下心拍好電影、做好表達(dá)，才是新港片的最佳表達(dá)。

圖片來源：《年少日記》《白日之下》公開海報