理解自己的文明（12）：驚鴻千年的樂(lè)舞｜圖鑒

文博時(shí)空2024-08-12 07:46

文博時(shí)空/文 文博時(shí)空作者王子玥 從八千多年前的骨笛到兩千多年前的編鐘，從鐘鼓磬瑟、簫管琴笙到胡琴、琵琶與箜篌；從巫舞祭祀到禮樂(lè)教化，從翹袖折腰到霓裳羽衣一舞盛世繁華……繪就一幅蕩氣回腸的史詩(shī)畫卷。

五代十國(guó) 周文矩《觀舞仕女圖》（局部）

明仇英《宮女游園圖》（局部）

大音希聲，大象無(wú)形

8000 多年前幾聲渾厚而古樸的笛音從一只精心打磨的七孔鶴鳥骨笛中發(fā)出，時(shí)間久遠(yuǎn)我們無(wú)法得知骨笛的主人制作并吹響它的目的，或許是為了驅(qū)趕野獸，也有可能是某種祭祀儀式，但中華民族音樂(lè)的起源從此定格在這一刻。

新石器時(shí)代賈湖骨笛河南博物院藏

而 3000 年后的某一天，在黃河流域一群氏人身皮獸衣，佩戴由獸牙、獸骨、貝殼等串成的珠鏈，他們手挽著手，步調(diào)一致，無(wú)拘無(wú)束地跳起舞來(lái)，恣意揮灑汗水，笑聲、歌聲、舞聲交織在一起，這場(chǎng)熱鬧而歡樂(lè)的活動(dòng)被記錄在陶盆上，這就是新石器時(shí)代的舞蹈彩陶盆，它成為目前為止發(fā)現(xiàn)的最早記錄舞蹈的文物。

新石器時(shí)代舞蹈紋彩陶盆?中國(guó)國(guó)家博物館藏

新石器時(shí)代舞蹈紋彩陶盆（局部）中國(guó)國(guó)家博物館藏

人們認(rèn)為舞蹈的起源早于該陶盆所處的時(shí)間，而對(duì)于舞蹈產(chǎn)生的原因?qū)W術(shù)界各抒己見，諸如宗教說(shuō)、勞動(dòng)說(shuō)、模仿說(shuō)、生殖說(shuō)等等。《呂氏春秋·古樂(lè)》記載炎帝時(shí)期因?yàn)榻?jīng)常刮風(fēng)導(dǎo)致萬(wàn)物飄零，果實(shí)不熟，因此炎帝的大臣創(chuàng)作士達(dá)出五弦瑟“以來(lái)陰氣，以定群生。”舜的父親在五弦瑟的基礎(chǔ)上制作成十五弦瑟，演奏的曲目命名為《大章》，“以祭上帝。”

實(shí)際上音樂(lè)與舞蹈密不可分，古人一直秉承著詩(shī)、歌、舞三位一體的觀點(diǎn)，《禮記》謂：“詩(shī)，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動(dòng)其容也。”詩(shī)是用于表達(dá)思想，音樂(lè)是發(fā)出思想的聲音，舞蹈則表現(xiàn)其形象。遠(yuǎn)古部落的葛天氏被認(rèn)為是樂(lè)舞的開創(chuàng)者，《呂氏春秋·古樂(lè)》記載他手持牛尾，踏著腳歌唱舞樂(lè)八章：“一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰達(dá)帝功，七曰依地德，八曰總?cè)f物之極。”

甲骨文中的“舞”就是手持牛尾

無(wú)獨(dú)有偶，《列子·黃帝》記載舜帝時(shí)期由樂(lè)官夔（kuí）創(chuàng)作的《大韶》，人們敲擊石磬為扮演百獸的舞者伴奏，優(yōu)美的旋律，曼妙的舞姿甚至吸引鳳凰前來(lái)朝賀：“堯使夔典樂(lè)，擊石拊石，百獸率舞；《簫韶》九成，鳳皇來(lái)儀。”

新石器時(shí)代搖響器遼寧省博物館藏

通過(guò)上述文獻(xiàn)記載可以發(fā)現(xiàn)自黃帝時(shí)期起樂(lè)器的種類也變得更加豐富，在山西陶寺遺址（有學(xué)者認(rèn)為陶寺即為堯都）發(fā)現(xiàn)了成套的樂(lè)器，如：鼉鼓、土鼓、石磬等樂(lè)器。由其演奏出的《云門》、《大章》、《韶》、《大夏》等成為后世之典范，由此拉開文明的序幕。

新石器時(shí)代陶損山西博物院藏

陶寺土鼓，山西省博物院藏，迄今最早的實(shí)物鼓。

土鼓的頂部和底部都蒙以皮，分明為樂(lè)器無(wú)疑。《呂氏春秋·古樂(lè)篇》說(shuō)，堯命質(zhì)用麋鹿皮蒙在瓦缶的口上，用來(lái)敲擊，就是這樣的土鼓。傳說(shuō)伊耆氏有土制的鼓，用草編成的鼓槌敲擊。如《禮記·明堂位》載：“土鼓蕢桴，葦龠，伊耆氏之樂(lè)也。”

振興禮樂(lè)，欽定紀(jì)綱

隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，自夏代起樂(lè)舞表現(xiàn)的內(nèi)容更傾向于反映人們的生活，歌頌的對(duì)象也多為君王、有功有德之人。官員皋陶創(chuàng)作《夏籥》一曲贊揚(yáng)大禹治水的功德：“禹立，勤勞天下，日夜不懈。通大川，決壅塞，鑿龍門，降通漻水以導(dǎo)河，疏三江五湖，注之東海，以利黔首。于是命皋陶作為夏籥九成，以昭其功。”殷湯滅夏后創(chuàng)作《大護(hù)》、《晨露》歌曲彰顯自己的美德：“功名大成，黔首安寧。湯乃命伊尹作為大護(hù)，歌晨露，修九招、六列、六英，以見其善。”武王伐紂，建立周朝創(chuàng)作《大武》，是繼遠(yuǎn)古時(shí)期的“刑天氏之樂(lè)”又一歌頌戰(zhàn)功的舞曲。

商龍紋石磬?河南博物院藏

周王朝開禮樂(lè)之先河。周公旦出生于商朝晚期。在晚商，“淫祀”成風(fēng)，一年中有 200 余日都要進(jìn)占卜，大事小事，也要卜問(wèn)神鬼才能決定，這是殷墟出大量甲骨的原因。實(shí)際上，在商朝后期，被著名歷史學(xué)家范文瀾稱為“尊神文化”的殷商文化，已經(jīng)開始變味了。

殷商晚期，巫覡失寵，流散民間，直到武王伐紂，商朝落幕。周公是從商朝晚期走過(guò)來(lái)的，他目睹了“淫祀”泛濫帶來(lái)的危害，最初釀酒是用來(lái)祭神、祭祖的，但是晚商卻在貴族平民上上下下的酗酒中，國(guó)家失去了平衡。

禮樂(lè)早在五帝時(shí)期及夏商已有出現(xiàn)，但僅僅是作為祭祀占卜的輔助。周公徹底繼絕了從五帝時(shí)期到夏周的巫覡主導(dǎo)國(guó)家一切事務(wù)的體系的傳統(tǒng)，開啟了“人文時(shí)代”的序幕。

古人講天人合一，《禮記·樂(lè)記》曰：“樂(lè)者，天地之和也；禮者，天地之序也。和故百物皆化，序故群物皆別。”西周樂(lè)制包含音樂(lè)、舞蹈、歌詠、誦諷等。作為上古音樂(lè)的集大成者，承襲遠(yuǎn)古時(shí)期的樂(lè)舞，以六代樂(lè)舞為核心建立起完備的宮廷祭祀制度。黃帝時(shí)期的《云門》來(lái)祭祀天神、堯時(shí)期的《大咸》用來(lái)祭祀地神、舜時(shí)期的《大韶》用以祭祀四方、禹時(shí)期的《大夏》用以祭祀山川、商湯時(shí)期的《大濩》用以祭祀周的始祖，本朝的《大武》用來(lái)祭祀周的祖先。

同時(shí)設(shè)立專門的音樂(lè)機(jī)構(gòu)，負(fù)責(zé)皇家子弟的音樂(lè)教育和執(zhí)行禮樂(lè)，下有大司樂(lè)、樂(lè)師、大胥、大師、磬師等共計(jì) 1463 人。設(shè)置“樂(lè)懸”制度，規(guī)定不同等級(jí)的人所享有的樂(lè)舞表演的規(guī)格各不相同，譬如天子可欣賞六十四人表演，謂之“八佾”，諸侯六佾，大夫四佾，士二佾。以至周后期禮崩樂(lè)壞，孔子作為周禮的推崇者，認(rèn)為魯卿季孫氏在他家廟的庭院里用八佾奏樂(lè)舞蹈是破壞周禮，所以說(shuō)“八佾舞于庭，是可忍，孰不可忍”（《論語(yǔ)·八佾》）。

在嚴(yán)明的禮樂(lè)制度下，古代樂(lè)舞出現(xiàn)第一個(gè)發(fā)展高峰時(shí)期。以“五聲八音”為樂(lè)，“五聲”指的是音階,即宮、商、角、徵、羽。八音為器樂(lè)的分類，由土、竹、革、匏、絲、石、金、木八種材料制成的樂(lè)器，土曰塤、竹曰管、革曰鼓、匏曰笙、絲曰弦、石曰磬、金曰鐘、木曰柷。

八音圖是一種中國(guó)傳統(tǒng)吉祥圖案和瓷器紋飾

史書所記載的周代已有樂(lè)器種類近七十余種，常被提及的有二十九種。從西周初年開始采集民風(fēng)民歌的《詩(shī)經(jīng)》中出現(xiàn)不少絲弦樂(lè)器：“窈窕淑女，琴瑟友之”“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”“妻子好合，如鼓琴瑟”可見當(dāng)時(shí)借樂(lè)抒發(fā)個(gè)人情感已很普遍。

春秋石排蕭?河南博物院藏

春秋網(wǎng)格乳釘紋鐸?河南博物院藏

1984 年當(dāng)曾侯乙編鐘被完整地復(fù)制出全套鐘聲并敲響的那一刻，徹底改寫了世界音樂(lè)史，中國(guó)早在?2400 多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就掌握完備的十二樂(lè)音體系，且每件鐘都能演奏出三度音階的雙音。這件高 273 厘米、寬 335 厘米，架長(zhǎng) 748 厘米，由 19 件鈕鐘，45 件甬鐘和 1 件大镈鐘組成的大型青銅樂(lè)器被譽(yù)為古代世界的“第八大奇跡”。它的出現(xiàn)彰顯著周代樂(lè)律體系的盡善盡美，其富有的禮樂(lè)思想是先秦時(shí)期文明的一個(gè)宏偉而又璀璨的縮影。

戰(zhàn)國(guó)?曾侯乙編鐘?湖北省博物館藏

一鐘雙音

獸面紋镈，又稱獸首銜鳳紋镈鐘，山西博物院藏

一組四件，為國(guó)家一級(jí)文物。镈鐘頂部是鏤空雙龍形鈕，龍首相對(duì)，口中銜蛇，威風(fēng)凜凜。镈鐘上方平平的地方叫做“舞”部，裝飾有獸首銜鳳紋。镈鐘的正中間叫做“鉦”部，裝飾有獸首雙身紋；下面一圈叫做“鼓”部，也裝飾了華麗繁復(fù)的獸首銜鳳紋，是演奏的時(shí)候敲擊的部位。镈鐘上的一個(gè)個(gè)圓形的突起，叫做“枚”，起到了加快聲音衰減的作用，它們被塑造成盤繞狀螭紋的形象。“枚”與“枚”之間的條狀部位被稱為“篆”部，裝飾的是另一種以神獸為主體的紋飾——蟠螭紋。獸面紋镈是眾多追繳回來(lái)的珍貴國(guó)寶之一。

長(zhǎng)袖細(xì)腰，揚(yáng)袖踏鼓

相較于先秦樂(lè)舞的莊重雅正，到了漢代受儒家文化影響的樂(lè)舞更具感性與優(yōu)雅，對(duì)美產(chǎn)生了追求，其清新、壯美的特點(diǎn)在歷史上留下濃墨重彩的一筆。

秦漢時(shí)期的音樂(lè)分為雅樂(lè)和俗樂(lè)，雅樂(lè)最初指宮廷創(chuàng)作的歌舞，被用于帝王敬天法祖、朝賀宴飲等重要場(chǎng)合當(dāng)中。漢武帝時(shí)期“樂(lè)府”正式成立，作為專門管理音樂(lè)的機(jī)構(gòu)，不僅組織文人創(chuàng)作皇家專用的詩(shī)歌，還收集民間歌謠，著名的“樂(lè)府雙璧”《孔雀東南飛》與《木蘭詩(shī)》便因此流傳千古。《晉書·樂(lè)志》載：“相和，漢舊歌也，絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌。”漢樂(lè)府中對(duì)后世影響最為深刻的莫屬相和歌，“相”是指由舂米、筑墻等勞作工具演變而來(lái)的擊節(jié)樂(lè)器。最初相和歌為無(wú)伴奏的清唱，稱作“徒歌”，后在清唱時(shí)加入幫腔，謂之“但歌”，最后加入了舞蹈和絲竹樂(lè)，成為名副其實(shí)的相和歌。

漢相和歌俑?河南博物院藏

漢相和歌俑?河南博物院藏（局部）

俗樂(lè)指民間流行的音樂(lè)和舞蹈，大多為楚音所作，未收入到雅樂(lè)當(dāng)中。例如漢高祖劉邦親自創(chuàng)作的《大風(fēng)歌》是楚歌的代表：“大風(fēng)起兮云飛揚(yáng)，威加海內(nèi)兮歸故鄉(xiāng)，安得猛士兮守四方。”后被用在郊廟祭祀當(dāng)中。

“裊裊腰疑折，褰褰袖欲飛。”（唐·張祜《舞》）漢代舞蹈是在楚舞的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的，融合“楚腰纖細(xì)”以及的雜技、角抵、俳優(yōu)等藝術(shù)的特點(diǎn)，具有剛?cè)岵?jì)的特色。漢代宮廷里能歌善舞者不計(jì)其數(shù)，廣為人知的莫屬漢高祖劉邦的寵妾戚夫人。戚夫人喜愛歌舞已到了如癡如醉的程度，七月七日這天戚夫人“臨百子池，作于闐樂(lè)。樂(lè)畢，以五色縷相羈，謂之相連愛。”十月十五日又會(huì)到靈女廟，“以豚忝樂(lè)神，吹笛擊筑，歌《上靈》之曲。既而相與連臂，踏地為節(jié)，歌《赤鳳凰來(lái)》。”

西漢《舞樂(lè)宴饗圖》河南省唐河縣針織廠漢畫像石墓

戚夫人能深得劉邦的寵愛與她擅長(zhǎng)樂(lè)舞密不可分，二人常以歌舞相和。《西京雜記》記載：“高帝戚夫人善鼓瑟擊筑。帝常擁夫人倚瑟而弦歌，畢，每泣下流漣。夫人善為翹袖折腰之舞，歌《出塞》、《入塞》、《望歸》之曲，侍婦數(shù)百皆習(xí)之。后宮齊首高唱，聲入云霄。”

“翹袖折腰之舞”指的就是西漢最為代表性的長(zhǎng)袖舞，該舞主要為手部及腰部的配合，舞者穿著特制的長(zhǎng)袖服飾，一只手用力揮袖甩過(guò)頭部，形成一個(gè)弧形；另一只袖子反方向從體前甩過(guò)髀間，揮出優(yōu)美的 S 形。衣袖翻飛，舞姿變幻，行云流水之間展現(xiàn)出舞者“翩若驚鴻，宛若游龍”的動(dòng)人之姿。

漢彩繪長(zhǎng)袖陶舞俑?河南博物院藏

漢成帝的著名寵妃趙飛燕也是能歌善舞者，漢代伶玄在《飛燕外傳》描寫她是：“腰骨纖細(xì)，善踽步而行，若人手持花枝，顫顫然，他人莫可學(xué)也。”趙飛燕獨(dú)創(chuàng)的“踽步”走起路來(lái)腰似弱柳扶風(fēng)，其手如拈花顫動(dòng)。趙飛燕還自創(chuàng)“掌上舞”，因該舞蹈需要舞者體態(tài)足夠輕盈，仿佛可以置于掌中起舞，難度甚高，故此舞后成了趙飛燕的一個(gè)獨(dú)有標(biāo)志。趙飛燕舞姿驚艷動(dòng)人，以至于到盛唐時(shí)還讓李白念念不忘：“繡戶中，相經(jīng)過(guò)，飛燕皇后輕身舞，紫宮夫人絕世歌。”

清佚名《百美圖手卷趙飛燕》（局部）

柔為長(zhǎng)袖舞，剛見盤鼓舞。盤鼓舞為舞者站在盤子或者鼓上一邊唱歌一邊跳舞，通常使用七盤一鼓表演，也稱作“七盤舞”。舞者或揮舞長(zhǎng)袖，或踩盤、鼓下腰，或身俯鼓面，用手、腿、足排擊盤面鼓面，整齊劃一的動(dòng)作與短促有力的盤聲、鼓聲、歌聲帶來(lái)一場(chǎng)優(yōu)雅健美的視、聽覺盛宴。除此之外還有巾舞、建鼓舞也是力量美的代表。

《鼓舞圖》出土于河南省唐河縣漢郁平大尹馮君孺久畫像石墓

東漢?宴樂(lè)畫像磚?縱43.5厘米橫48厘米?四川省成都市昭覺寺漢墓出土?四川博物院藏

清商胡舞，融合肇始

分裂與融合是魏晉南北朝時(shí)期的主題，一方面政權(quán)的交替、割據(jù)讓社會(huì)動(dòng)蕩不安，同時(shí)帶來(lái)的民族大遷徙又使得不同文化在此契機(jī)下融合，見諸于樂(lè)舞之上是漢族清商樂(lè)和西域胡舞的交流。同時(shí)該時(shí)代具有上承秦漢余韻，下啟隋唐盛世的重要作用。

南朝吹笙引鳳畫像磚?河南省博物院藏

王子喬吹笙引鳳是畫像磚、銅鏡中的常見典故。典故出自《列仙傳》，書中記載姬晉（即東周周靈王長(zhǎng)子王子喬）喜好吹笙，如同鳳凰鳴叫。后姬晉于嵩山乘白鶴登仙而去。“子喬笙鶴”意為形容得道成仙，或借以代指太子、王子，也用作形容善于樂(lè)器的人。

清商樂(lè)是魏晉時(shí)期主流的樂(lè)舞文化，一說(shuō)來(lái)源于古代的商歌，《淮南子修務(wù)訓(xùn)》載：“清，商也；濁，宮也。”二說(shuō)繼承漢樂(lè)府《相和歌》中的清商三調(diào)，即平調(diào)、清調(diào)、瑟調(diào)。清商樂(lè)早在曹魏時(shí)期就非常盛行，曹丕設(shè)立“清商署”專門管理音樂(lè)。曹家三父子多次為其創(chuàng)作大量歌辭，如曹操的《短歌行》：“對(duì)酒當(dāng)歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多……”南齊大臣王僧虔曾談?wù)摰溃骸敖裰迳蹋瑢?shí)由銅雀魏之三祖。風(fēng)流可懷，京洛（魏晉）相高，江左（南朝）彌重。”清商樂(lè)在相和歌的基礎(chǔ)上，融合南方民間的音樂(lè)，例如《拂舞》、《前溪舞》、《白纻舞》等，樂(lè)舞內(nèi)容不再歌頌帝王功績(jī)，而是注重人內(nèi)心情感的抒發(fā)，多現(xiàn)象男女之情，曲風(fēng)集清、哀、悲、美為一體，被認(rèn)為是華夏正音。

三國(guó) 樂(lè)舞陶俑中國(guó)國(guó)家博物館藏

永嘉之亂（307 年～312 年）后清商署的樂(lè)舞人流落他鄉(xiāng)，一部分人來(lái)到?jīng)鲋荩妄斊潣?lè)相結(jié)合，產(chǎn)生了西涼樂(lè)。另一部分隨東晉政權(quán)來(lái)到江南，推動(dòng)吳歌、西曲的發(fā)展，成為南朝“新聲”。

十六國(guó) 陶女樂(lè)俑中國(guó)國(guó)家博物館藏

南北朝?木舞俑?青海省博物館藏

班固所著的《東都賦》提及：“四夷間奏，德廣所及，僸佅兜離，罔不具集。”“僸佅兜離”泛指各民族的樂(lè)舞，“兜離”是漢武帝時(shí)期張騫通使西域，帶回的《摩訶·兜勒》樂(lè)舞，自此西域樂(lè)舞正式傳入中原。“四夷間奏，罔不具集”表示各族樂(lè)舞相繼表演，盛況一時(shí)。西域樂(lè)舞的傳入，也帶來(lái)如箜篌、琵琶、篳篥、胡笳、胡角等新的樂(lè)器。

楓蘇芳染螺鈿槽琵琶（日本正倉(cāng)院南倉(cāng)收藏）

“舉技無(wú)不佳，胡舞最所長(zhǎng)”胡舞以熱情奔放的風(fēng)格，多旋轉(zhuǎn)跳躍的舞姿和高難度的舞蹈技巧見著，與清秀婉轉(zhuǎn)的清商樂(lè)舞形成鮮明的對(duì)比，受到中原人的熱愛與追捧。

漢胡人舞蹈畫像磚?河南省博物院藏

同時(shí)舞蹈中的佛家文化也被引入中原地區(qū)，敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟等均可看見飛天舞的壁畫。

敦煌莫高窟壁畫

鳩摩羅什所譯的《妙法蓮華經(jīng)?譬喻品》記載：“爾時(shí)四部眾、比丘尼、優(yōu)婆塞、乾達(dá)婆等天人，見舍利佛于佛前受阿褥多羅三藐三菩提記，心中歡喜踴躍無(wú)量，各個(gè)脫身上所著上衣，以供養(yǎng)佛。”因此在敦煌壁畫中所繪的飛天舞者皆袒胸露懷，不完全統(tǒng)計(jì)敦煌莫高窟?402 個(gè)洞窟中飛天形象多達(dá) 4500 余身。舞者體態(tài)纖細(xì)，腰肢柔軟，赤著足，衣著簡(jiǎn)約，裙帶隨風(fēng)飄動(dòng)，騰云駕霧，將觀者也帶入仙境。

敦煌莫高窟 322 窟（局部）

除飛天舞者外還有伎樂(lè)天，因一邊飛翔一邊手持樂(lè)器演奏，故又名飛天伎樂(lè)。常見伎樂(lè)天演奏的樂(lè)器有笙、笛、簫、鼓、箜篌、排簫、篳篥等，只見樂(lè)者演奏著仙樂(lè)，衣帶飄揚(yáng)，迎風(fēng)而上。

敦煌莫高窟 285 窟（局部）

敦煌莫高窟第 112 窟南壁東側(cè)的《伎樂(lè)圖》，這個(gè)舞樂(lè)圖中的樂(lè)隊(duì)只有六人，左面三人演奏鼗鼓、橫笛、拍板，右三人演奏箜篌、阮咸、琵琶，相對(duì)坐在平臺(tái)上，手的動(dòng)作準(zhǔn)確優(yōu)美。中間一舞伎，束高髻，戴宅冠，著羽褲，腰東帶，披長(zhǎng)巾，反握琵琶，吸捉右腿，翹起拇趾，一邊手彈琵琶，一邊應(yīng)著拍節(jié)而舞，隨著舞姿旋轉(zhuǎn)變化。

鐘靈毓秀，盛世之宴

“九天閶闔開宮殿，萬(wàn)國(guó)衣冠拜冕旒。”（唐·王維《和賈舍人早朝大明宮之作》）大唐，一個(gè)繁榮而輝煌的時(shí)代，是錦繡河山，八方來(lái)朝；是詩(shī)酒縱樂(lè)，流光溢彩，在河清海晏、開放包容的社會(huì)影響下樂(lè)舞迎來(lái)又一高峰。

五代十國(guó) 周文矩 (傳) 《合樂(lè)圖》芝加哥藝術(shù)學(xué)院藏

漢族樂(lè)舞可分為三個(gè)時(shí)期：三國(guó)前的雅樂(lè)、魏晉時(shí)期的清商樂(lè)，以及隋唐時(shí)吸收西域音樂(lè)而繁榮的燕樂(lè)。燕樂(lè)是宮廷所用的樂(lè)舞，也稱作宴樂(lè)，兼具禮儀性、藝術(shù)性和娛樂(lè)性。開皇初年（581 年～585 年）隋文帝整理漢族及少數(shù)民族的樂(lè)舞，制定了宮廷典禮專用的七部樂(lè)，其子隋煬帝在此基礎(chǔ)上增加兩部樂(lè)舞成九部樂(lè)，分別為：清商、西涼、龜茲、疏勒、康國(guó)、安國(guó)、天竺、高麗和禮畢。唐朝初年“因隋舊制，奏九部樂(lè)”，到了唐太宗貞觀十一年（637 年）正式確立十部樂(lè)，即：燕樂(lè)、清商、西涼、天竺、高麗、龜茲、安國(guó)、疏勒、康國(guó)、高昌。其中八部為其他民族或外國(guó)的樂(lè)舞，體現(xiàn)出唐代兼收并蓄、文化包容的特點(diǎn)。

唐紅陶樂(lè)舞人物印模?河南博物院藏

騎駝樂(lè)舞俑?中國(guó)國(guó)家博物館藏

五個(gè)樂(lè)師擠在駱駝鞍上，兩側(cè)垂下寬大而色澤鮮艷的布料，展示了當(dāng)時(shí)的娛樂(lè)與流行文化。它出土于鮮于庭誨（公元 660-723 年）的墓葬，他是唐玄宗時(shí)期受重用的一位軍事將領(lǐng)。他本人并非粟特人，他的家庭來(lái)自中國(guó)西北地區(qū)，他的祖先曾任邊疆將領(lǐng)。在他公元 723 年去世時(shí)，他的墓葬中有一系列大型陶器陪葬品，其中，有樂(lè)俑、一對(duì)戲弄俑、文官俑、男侍俑、牽馬俑等。

樂(lè)舞機(jī)構(gòu)上，唐朝借鑒前代之法，設(shè)立掌管禮儀祭祀樂(lè)舞的太常寺，下領(lǐng)導(dǎo)太樂(lè)署和鼓吹署等，盛唐時(shí)該機(jī)構(gòu)下屬人員多達(dá)數(shù)萬(wàn)人。在開元、天寶年間（713 年～756 年）專負(fù)責(zé)娛樂(lè)性演出的教坊盛行一時(shí)，與太常寺分工明確。唐玄宗酷愛樂(lè)舞專門成立梨園，教授和演奏用在佛教法會(huì)上的“法曲”。梨園樂(lè)工舞人皆從坐部伎中精挑細(xì)選，為高手如云，男女藝人超四百余人。

樂(lè)舞圖唐代蘇思勖墓壁畫

盛行于王公貴族和民間的樂(lè)舞整體上可分為小型表演和大型表演兩種，小型表演中又有健舞和軟舞之分。健舞是動(dòng)作矯健、節(jié)奏明快的樂(lè)舞泛稱；軟舞與其相反，舞姿為優(yōu)雅柔婉、節(jié)奏舒緩動(dòng)人。

不同時(shí)期教坊收錄的樂(lè)舞明目各不相同，健舞最有名的代表莫屬晚唐期《樂(lè)府雜錄》記載的胡旋舞。“弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄飖轉(zhuǎn)蓬舞。”（唐·白居易《新樂(lè)府·胡旋女·戒近習(xí)也》）胡旋舞以輕盈、靈動(dòng)、旋轉(zhuǎn)見長(zhǎng)，表演者穿著輕盈的薄紗，佩戴晶瑩閃亮的飾品，在歡快的鼓聲中旋轉(zhuǎn)，如同雪花飛舞，讓人目不暇接。相傳楊貴妃善作此舞，其明艷動(dòng)人的身姿引得唐玄宗忘乎所以，性情之下竟擊破羯鼓。該舞大多為體態(tài)輕盈的女性表演，而安祿山卻是個(gè)例外，《舊唐書·安祿山傳》載：“晚年益肥壯，腹垂過(guò)膝，重三百三十斤，每行以肩膊左右抬挽其身，方能移步。至玄宗前，作胡旋舞疾如風(fēng)焉。”

唐胡騰舞俑?鍍金青銅底座銅像，高13.4厘米，舞者在一座蓮花瓣?duì)畹膱A臺(tái)上跳舞，再現(xiàn)了“胡旋舞”中的經(jīng)典動(dòng)作。

唐?胡人舞蹈木俑?焦作市博物館藏

石刻胡旋舞墓門，寧夏回族自治區(qū)博物館藏

軟舞中有《綠腰》、《涼州》、《團(tuán)圓旋》等舞目，其中《綠腰》又名《六幺》，在許多名詩(shī)名畫中都有它的身影。如白居易在《琵琶行》中描寫琵琶女“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語(yǔ)”的高超彈奏技藝，演奏的曲目就是“初為霓裳后六幺”。五代畫家顧閎中所繪的《韓熙載夜宴圖》中就有名妓王屋山為賓客表演的六幺舞，贏得滿堂喝彩。

五代十國(guó) 顧閎中 (傳)?韓熙載夜宴圖?故宮博物院藏

“南國(guó)有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂云雨。翩如蘭苕翠，婉如游龍舉。越艷罷前溪，吳姬停白纻。慢態(tài)不能窮，繁姿曲向終。低回蓮破浪，凌亂雪縈風(fēng)。墜珥時(shí)流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飛去逐驚鴻。”唐代詩(shī)人李群玉在長(zhǎng)沙見過(guò)此舞，佳人穿著修身長(zhǎng)袖舞衣，起初舞女動(dòng)作柔緩連綿不斷，衣袖飛舞，如同雪花漫漫。隨著節(jié)奏加快，一舞完畢時(shí)女子好像要乘風(fēng)而去的驚鴻。從該詩(shī)中可以推斷《綠腰舞》是保留著漢民族傳統(tǒng)的樂(lè)舞風(fēng)格，在西域舞盛行的時(shí)代可謂獨(dú)樹一幟。

大型表演即指大曲，是在漢代相和大曲的基礎(chǔ)上吸收西域歌舞精華而創(chuàng)作出的，集詩(shī)、歌、舞于一體。開篇為器樂(lè)演奏的“散序”；然后緩慢接入曲調(diào)和歌聲，有時(shí)還有舞蹈表演，這一段稱作“中序”；最后在節(jié)奏變化強(qiáng)烈的舞曲“破”時(shí)加入舞蹈，將氣氛點(diǎn)燃。大曲中間的部分稱作“法曲”，《新唐書·禮樂(lè)志》記載：“隋代已有法曲，‘其音清而近雅’。樂(lè)器用鐃、鈸、鐘、磬、幢簫、琵琶。演奏時(shí)，金、石、絲、竹參差、交錯(cuò)、輪奏、合奏。”其曲調(diào)與所用的樂(lè)器與清商樂(lè)相似。

唐佚名《宮樂(lè)圖》臺(tái)北故宮博物院藏

唐代大曲的代表當(dāng)屬《秦王破陣樂(lè)》，該曲是歌頌李世民統(tǒng)一國(guó)家功德而創(chuàng)作出的。據(jù)《舊唐書·音樂(lè)志》記載，公元 620 年秦王李世民破叛將劉武周，解唐之危，百姓歡迎凱旋歸來(lái)的軍隊(duì)，與戰(zhàn)士們與之共同歌舞《破陣樂(lè)曲》，此曲也成為唐初的軍歌，后編入樂(lè)府。

貞觀七年（公元 633 年）李世民親自設(shè)計(jì)的舞圖，又命令音樂(lè)家、太常丞呂才重新加工音樂(lè)，李百藥、虞世南、褚亮、魏徵等人填制歌詞。舞者披甲執(zhí)戟，扮作武士。《秦王破陣樂(lè)》不僅是一種觀賞性的舞蹈，更融合了李世民的兵法陣型思維：“左圓右方，先偏后伍，魚麗鵝鸛，箕張翼舒，交錯(cuò)屈伸，首尾回互，以象戰(zhàn)陣之形。”舞蹈的隊(duì)形是左圓右方，前有戰(zhàn)車，后有隊(duì)伍，魚麗陣和鵝鸛陣依次出現(xiàn)，中間成箕形張開，像一對(duì)舒展的翅膀。接著舞隊(duì)交錯(cuò)進(jìn)場(chǎng)，頭尾相互配合呼應(yīng)。

唐彩繪陶武將俑中國(guó)國(guó)家博物館藏

而該舞曲的音樂(lè)風(fēng)格卻與舞蹈的恢弘之氣迥異，《舊唐書·音樂(lè)志》記載：“雷大鼓，雜以龜茲之樂(lè)，聲振百里，動(dòng)蕩山谷。”“歌有和易蟬發(fā)之音。”呂才吸取龜茲明快的音樂(lè)特色，融合在中原傳統(tǒng)舞蹈表演中，大膽又創(chuàng)新，最終呈現(xiàn)出柔緩而和諧的樂(lè)曲格調(diào)。

《破陣樂(lè)》名聲遠(yuǎn)揚(yáng)，流傳至吐蕃、印度、日本等地，玄奘取經(jīng)時(shí)經(jīng)過(guò)羯若鞠阇國(guó)（今恒河平原西部一帶），戒日王與玄奘談到李世民與《秦王破陣樂(lè)》：“嘗聞摩訶至那國(guó)有秦王天子，少而靈鑒，長(zhǎng)而神武。昔先代喪亂率土分崩，兵戈競(jìng)起，群生荼毒，而秦王天子早懷遠(yuǎn)略，興大慈悲，拯濟(jì)含識(shí)，平定海內(nèi)，風(fēng)教遐被，德澤遠(yuǎn)洽，殊方異域，慕化稱臣，氓庶荷其亭育，咸歌《秦王破陣樂(lè)》。聞其雅頌，于茲久矣。盛德之譽(yù)，誠(chéng)有之乎？大唐國(guó)者，豈此是耶？”

唐李壽墓線描坐、立部伎線圖

《霓裳羽衣曲》是法曲中最廣為流傳的曲目，該曲是唐玄宗借鑒《婆羅門曲》創(chuàng)作而出，常在宮廷及貴族宴會(huì)上表演。全曲共 36 段，由散序、中序和曲破三部分組成。散序?yàn)榍白嗲身唷⒑崱⒐~、笛等樂(lè)器獨(dú)奏或輪奏，節(jié)奏自由，不舞不歌；中序又名拍序或歌頭，邊歌邊舞，大體上節(jié)奏舒緩，中間偶有由慢轉(zhuǎn)快的變化部分；曲破又名舞遍，是全曲高潮的高潮部分，以舞蹈為主，繁音急節(jié)，樂(lè)音鏗鏘，節(jié)奏逐漸加快，結(jié)束時(shí)轉(zhuǎn)慢，舞而不歌。

《霓裳羽衣曲》的編舞者和首演者是楊貴妃，天寶十年（公元 751 年）的上元節(jié)楊貴妃在木蘭殿酒興而作：“上又宴諸王于木蘭殿，時(shí)木蘭花發(fā)，皇情不悅。妃醉中舞《霓裳羽衣》一曲，天顏大悅，方知回雪流風(fēng)，可以回天轉(zhuǎn)地。”

清佚名《百美圖手卷楊太真》（局部）

《霓裳羽衣曲》可獨(dú)舞也可群舞，大多文人描寫的場(chǎng)景為群舞表演。舞者裝扮的如同仙女一樣，頭戴步搖，身佩珠翠，著翠鳥羽毛制作而成的羽衣。舞蹈起初是悠揚(yáng)輕緩“飄然轉(zhuǎn)旋回雪輕，嫣然縱送游龍?bào)@。小垂手后柳無(wú)力，斜曳裾時(shí)云欲生。”進(jìn)入“破”段后舞姿翻飛，珠玉碰撞的發(fā)出清脆的聲音“繁音急節(jié)十二遍，跳珠撼玉何鏗錚。”在高潮處戛然而止，如同高貴美麗的鳳鳥收翅離去“翔鸞舞了卻收翅，唳鶴曲終長(zhǎng)引聲。”激蕩人心的樂(lè)舞讓白居易不禁贊嘆：“千歌百舞不可數(shù)，就中最愛霓裳舞。”

五代十國(guó) 周文矩 (傳) 《觀舞仕女圖》弗利爾美術(shù)館藏

這一時(shí)期的仕女服裝是襦裙與帔帛的改變：畫中仕女襦裙上端一直系到胸部，腰身下移、用絲帶束緊；帔帛的設(shè)計(jì)更加長(zhǎng)且窄。修長(zhǎng)細(xì)巧的服飾更能突顯飄逸感。

唐周昉調(diào)嬰圖

圖中畫貴族仕女，頭梳高髻、身著長(zhǎng)裙、肩披羅帔，是唐代女性的典型裝束。人物或攜琴、撥箜篌、吹笛、調(diào)琵琶、彈奏古箏，雍容自若。一側(cè)乳母懷中嬰兒，神情似乎與樂(lè)音相呼應(yīng)，畫面閑適優(yōu)雅。

唐周昉《演樂(lè)圖軸》（局部）?臺(tái)北故宮博物院

圖中高臺(tái)平闊，長(zhǎng)松挺立，松下五人圍案而坐，前方童子正在解開琴囊；外圍侍女四人，或端茶侍立，或懷抱阮咸。

花謝花開終有時(shí)，安史之亂后地方割據(jù)、社會(huì)動(dòng)蕩，國(guó)家已無(wú)力承擔(dān)培養(yǎng)相關(guān)樂(lè)舞機(jī)構(gòu)，其規(guī)模不斷縮減，代宗大歷十四年（779 年）解散了梨園。人才散落，大曲的樂(lè)段被拆分為曲牌，分散在戲曲、說(shuō)唱等其他表演當(dāng)中，不復(fù)盛時(shí)之態(tài)。

勾欄瓦肆，梨園天下

北宋結(jié)束了五代十國(guó)的地方割據(jù)，建立了統(tǒng)一政權(quán)。手工業(yè)、海外貿(mào)易的發(fā)展帶來(lái)經(jīng)濟(jì)的繁榮，市民階層不斷壯大，娛樂(lè)需求也隨之增加，出現(xiàn)集商業(yè)與休閑于一體的大型集散場(chǎng)所——瓦肆，內(nèi)有茶坊、酒肆，以及用“勾欄”（雕刻花紋的欄桿）圍繞起來(lái)的商業(yè)表演地等。《東京夢(mèng)華錄》記載：“街南桑家瓦子，近北則中瓦、次里瓦，其中大小勾欄五十余座。內(nèi)中瓦子蓮花棚、牡丹棚，里瓦子夜叉棚、象棚最大，可容數(shù)千人。”由此促使民間藝人表演更具專業(yè)化。

北宋張擇端《清明上河圖》（局部）故宮博物院藏

整理民間音樂(lè)的工作在宋代起從官方交由至民間瓦肆，唐末大曲被拆分流，傳至宋代采用“減字”、“偷聲”、“攤破”、“犯調(diào)”、“自度曲”、“自制曲”等方法根據(jù)詞牌名的格式與聲律進(jìn)行填寫詞，形成曲子詞，熟知的曲牌名有《如夢(mèng)令》、《浣溪沙》、《點(diǎn)絳唇》、《青玉案》等。再根據(jù)表演方式和音樂(lè)風(fēng)格、體裁的不同分別叫小唱、吟唱、嘌唱。曲子詞在先是民間的瓦舍中流行，后由皇帝提倡，君臣上下填詞作曲蔚然成風(fēng)，歐陽(yáng)修、王安石、蘇軾、辛棄疾等都是著名的詞作家。

南宋?佚名《歌樂(lè)圖》上海博物館藏

此卷描繪了南宋宮廷歌樂(lè)女伎演奏、排練的場(chǎng)景。畫面中女伎、樂(lè)官和女童手持各種樂(lè)器于庭院中一字排開，均穿著南宋時(shí)期的典型服飾：九位女伎身材修長(zhǎng)，穿著紅色窄袖背子，高髻上飾以角狀配飾；男性樂(lè)官佩戴朝天幞頭，女童則戴簪花幞頭。無(wú)論人物形象還是場(chǎng)景均為南宋社會(huì)文化生活的生動(dòng)寫照。

宋代的民間舞稱作“社火”、“舞隊(duì)”，表現(xiàn)內(nèi)容和百姓的生活息息相關(guān)，富有娛樂(lè)興味，例如《村田樂(lè)》是描寫農(nóng)家搗米、放牛等田間勞作的場(chǎng)景；《十齋郎》、《舞鮑老》舞蹈動(dòng)作幽默、詼諧；還有頭戴面具的儺戲表演。《東京夢(mèng)華錄》載：“其社火呈于露臺(tái)之上，所獻(xiàn)之物，動(dòng)以萬(wàn)數(shù)。自早呈拽百戲，如上竿、趣弄、跳索、相撲、鼓板、小唱、斗雞、說(shuō)諢話，雜扮、商謎、合笙、喬筋骨、喬相撲、浪子雜劇、叫果子、擘象生，倬刀、裝鬼，砑鼓、牌棒、道術(shù)之類，色色有之，至暮呈拽不盡。”藝人們?yōu)槲^眾無(wú)所不用其極，雜耍特技不在話下，還有男扮女裝的戲碼：“衣裝鮮麗，細(xì)旦戴花朵口肩，珠翠冠兒，腰肢纖裊，宛若婦人。”

每逢春節(jié)、元宵、皇帝誕辰等重要佳節(jié)，宮廷民間張燈結(jié)彩，歡歌笑語(yǔ)，樂(lè)舞表演中《獅子舞》是不可或缺的一部分。吳自牧在《夢(mèng)粱錄》中記載：“府第中有家樂(lè)兒童，亦各動(dòng)笙簧琴瑟，清音嘹亮，最可人聽，攔街嬉耍，竟夕不眠。更兼家家燈火，處處管弦，……然裝點(diǎn)亭臺(tái)，懸掛玉柵，異巧華燈，珠簾低下，笙歌并作，游人玩賞，不忍舍去。”

南宋佚名《百子嬉春圖》故宮博物院藏

戲曲是將文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、雜耍、念白等藝術(shù)巧妙結(jié)合在一起的表演形式，自宋元起，戲曲在學(xué)習(xí)前代樂(lè)舞的同時(shí)，逐漸替代樂(lè)舞稱為新的主流表演。

南宋佚名《雜劇打花鼓圖》故宮博物院藏

元代設(shè)立的四等人制，從地位由高到低分別是蒙古人、色目人、漢人和南人，引發(fā)尖銳的民族和階級(jí)矛盾。因此反映社會(huì)問(wèn)題，憂國(guó)憂民的元雜劇得到發(fā)展，涌現(xiàn)出一批批富有才情的作家，如元曲四大家關(guān)漢卿、馬致遠(yuǎn)、鄭光祖和白樸，留下《竇娥冤》、《西廂記》《墻頭馬上》、《倩女離魂》等名作。元曲伴奏的樂(lè)器以弦索為主，例如琵琶、三弦和阮。雜劇中的舞蹈是從宋代的隊(duì)舞和民間社火中汲取靈感，舞蹈化的動(dòng)作稱為“科”，這些動(dòng)作是從生活中提取出美化后產(chǎn)生的，組合在一起表達(dá)完整的意思，例如關(guān)漢卿的《救風(fēng)塵》第四折中有“外且怕科”“周舍奪科”“周扯二旦科”。除此之外還有在兩支曲子中插入舞蹈表演，有時(shí)舞者邊跳邊唱，有時(shí)只跳不歌，視劇情而定。

明西廂記山西博物院藏

明代盛行的戲曲稱為“傳奇”，是在南戲的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)，吸收古典舞、民間舞以及武術(shù)的形式，突破元曲“四折一人唱”的形式，每個(gè)角色都可以唱曲表演。被譽(yù)為“東方莎士比亞”的湯顯祖，筆下即有凄婉動(dòng)人的愛情故事《牡丹亭》，也有對(duì)封建專權(quán)，官場(chǎng)爾虞我詐的諷刺《南柯》、《邯鄲記》。

清乾隆年間，以二簧、昆曲、梆子、啰啰等唱腔為主的“四大徽班”進(jìn)京為乾隆慶祝八十歲大壽，南北方唱腔的融合交流下誕生出京劇，一經(jīng)出現(xiàn)轟動(dòng)全城。同光年間一批生懷絕技的藝人被稱為“十三絕”，分別是老生程長(zhǎng)庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓；武生譚鑫培；小生徐小香；旦角梅巧玲、時(shí)小福、余紫云、朱蓮芬；老旦郝蘭田；丑角劉趕三、楊鳴玉，他們對(duì)京劇的發(fā)展起到重要推動(dòng)作用。