馬克·夏加爾《我與村莊》

I and Village

Marc Chagall

1911

猶太裔俄國藝術(shù)家夏加爾的創(chuàng)作，充滿了猶太民間傳說和象征主義。

這幅表現(xiàn)思鄉(xiāng)之情的超現(xiàn)實(shí)圖像《我與村莊》，主題、圖案、用典和印象都以非邏輯的形式交疊，仿佛記憶的穿插與回放。

畫面的背景是典型的俄國農(nóng)舍和堂的塔頂，記憶著藝術(shù)家故鄉(xiāng)的風(fēng)景。畫面采用了立體主義的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形狀組合在一起。一個(gè)人與乳牛的側(cè)面臉龐構(gòu)成了畫面的主要部分，他們好像正在親切對話，充滿了溫馨和默契的神態(tài)。色彩的運(yùn)用也很大膽和強(qiáng)烈，綠色的人臉、白色的眼和嘴巴以及深紅色的背景和黑色的遠(yuǎn)方，看上去色彩飽滿、對比強(qiáng)烈，有一種熱烈和醒目的力量，很好地襯托了畫中超現(xiàn)實(shí)主義的幻想風(fēng)格。

奧古斯特·馬克《公園餐廳》

Garden restaurant

August Macke

1912

表現(xiàn)主義色彩大師馬克的《公園餐廳》，描繪樹影之下品茶休閑的都市場景。

構(gòu)圖中的白色圖案、濃縮成形狀的人物，城市的旋轉(zhuǎn)背景、甚至帽子的韻律都接近純粹的抽象主義。對色彩關(guān)系、形式的詮釋、以及光影的突破具有革命性的啟發(fā)。 

喬治·布拉克《靜物》

Still life

Georges Braque

1912

喬治·布拉克與畢加索同為立體主義運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始者。并首次嘗試將字母及數(shù)字引入繪畫、采用拼貼等手段。

《靜物》中用炭筆劃出造型，再用有色壁紙剪成條狀代表顏色，將造型和顏色表現(xiàn)為兩種獨(dú)立的創(chuàng)作元素。

它使繪畫不再能依據(jù)現(xiàn)實(shí)中的詮釋方式了解其意，因此造型成為可移動(dòng)的平面，顏色可以被忽略。

馬塞爾·杜尚《下樓梯的裸女》

Nude Descending a Staircase

Marcel Duchamp

1912

杜尚立體主義兼未來主義的先驅(qū)之作《下樓梯的裸女》，呈現(xiàn)了連續(xù)疊加人形構(gòu)成的動(dòng)作，刺激的色彩、不協(xié)調(diào)的角度、雜亂的線條都使它成為特立獨(dú)行的爭議之作。

1913年沙龍展評委以其“ 超出所能忍受的限度”為由拒絕。深受打擊的杜尚，從此脫離任何團(tuán)體，開始了永不回頭式的反叛藝術(shù)之路。

雷東《獨(dú)眼巨人》

The Cyclops

Odilon Redon

1914

雷東的《獨(dú)眼巨人》靈感源于希臘神話。描繪繁花盛開的原野之上，獨(dú)眼巨人波呂斐摩斯，窺視覬覦著璀璨花叢之中熟睡的裸女，悲戚中帶著殷切。

顏色形體交融混合，宛若夢境般曖昧隱晦，然而不安卻如毒霧般緩緩侵襲。雷東用巨人形象象征生命強(qiáng)大的原始欲望，也從心理學(xué)角度詮釋了扭曲的愛情，在世紀(jì)末的象征主義風(fēng)潮中獨(dú)樹一幟。

喬治·基里科《愛之歌》

The Song of Love

Giorgio de Chirico

1914

形而上畫派的創(chuàng)始人基里科的名作《愛之歌》，右邊如地中海古代城市般的建筑、左側(cè)現(xiàn)代飄揚(yáng)的機(jī)車蒸汽，襯托著中央不可思議的古希臘頭像，紅色橡膠手套割裂了空間。

通過描繪縈繞著謎團(tuán)的想象式景象，以藝術(shù)的手段揭示出平行現(xiàn)實(shí)的能力，對尼采啟發(fā)的形而上運(yùn)動(dòng)有著關(guān)鍵的影響力。

埃貢·席勒《擁抱》

The Embrace

Egon Schiele

1917

席勒《擁抱》中躶體男女忘情的彼此交織，顫動(dòng)的筆觸、扭曲的身軀，給人以顫栗的錯(cuò)覺，似乎周圍的空氣都已經(jīng)凝固。

《擁抱》這幅作品中表現(xiàn)的盡是骨節(jié)突出的骨頭、肉瘤和筋腱。畫中的那條床單似乎是為了同情那對情人才加上去的，而且他們身體兩側(cè)露出的床單把他們隔絕在這個(gè)充滿情欲的奇怪的小島上了，但是，這幅畫顯然是一幅溫柔之作。

情愛的激情碰撞中，蘊(yùn)含著病態(tài)、無奈、扭曲而痛苦的掙扎。席勒對性有著宗教般的癡迷和狂熱，但畫作真正試圖表現(xiàn)的，卻是異性之間敏感而微妙的關(guān)系，以及生命在環(huán)境中的強(qiáng)烈張力。

莫迪利亞尼《裸女》

Nude

Amedeo Modigliani

1917

《裸女》系列是莫迪利亞尼的傳奇，也是成為表現(xiàn)主義畫派的代表作之一。

優(yōu)美弧形為特色的人物肖像，受新印象派，以及同期非洲藝術(shù)、立體主義等流派刺激，拉長伸展的線條和裸露的軀體交織，勾勒出某種迷人的慵懶氣息，強(qiáng)烈的個(gè)性特色令人過目難忘。

克勞德·莫奈《睡蓮》

Water lilies

Claude Monet

1918

莫奈晚年的系列油畫《睡蓮》共250幅，主要描繪吉維尼花園中，變化莫測的水面之上，反映著天空和池塘的岸邊，以及倒影之上盛開的繽紛睡蓮。

“池里的精靈浮現(xiàn)在我眼前，我舉起了調(diào)色板。”

畫中竭盡全力描繪水中睡蓮映照下的自然華彩，成為世上色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。畫中內(nèi)在的美兼?zhèn)湓煨秃屠硐耄缤式豢椂傻囊魳泛驮姼琛?/p>

保羅·克利《紅氣球》

Red balloon

Paul klee

1922

保羅·克利的名作《紅氣球》，在黃、灰、藍(lán)的天幕中，太陽般的氣球朝氣蓬勃，充滿簡化的天真和詼諧的風(fēng)格，仿佛被霧靄圍繞著的神秘的童話國度。畫作中蘊(yùn)涵著極為豐富復(fù)雜的文化沖動(dòng)。

孩童般浪漫的藝術(shù)語言，融匯深沉厚重、意義復(fù)雜的敏銳洞察。融合了自然與人文、天真與深沉、現(xiàn)實(shí)與幻想，天馬行空般自由而抒情。

“沒有專制，只有自由的呼吸。”這是克利在論及康定斯基的抽象藝術(shù)時(shí)說過的一句話，我們正可以此來概括克利的藝術(shù)。

圖片來源：來自網(wǎng)絡(luò)