經(jīng)濟(jì)觀察網(wǎng) 記者 張雅楠 藝術(shù)，越來越成為商業(yè)地產(chǎn)內(nèi)容創(chuàng)新的必選項，有助于提升商業(yè)調(diào)性，豐富消費感受，但在商業(yè)地產(chǎn)中進(jìn)行藝術(shù)運營，有著很高的門檻，多年來，能真正打出藝術(shù)標(biāo)簽的商業(yè)項目仍然鳳毛麟角。

9月26日，在由經(jīng)濟(jì)觀察報主辦的第十二屆（2022）IF·商業(yè)年會上，北京師范大學(xué)未來設(shè)計學(xué)院院長、今日美術(shù)館榮譽館長高鵬介紹了今日美術(shù)館在進(jìn)行藝術(shù)運營中不斷迭代的經(jīng)歷，對商業(yè)地產(chǎn)進(jìn)行藝術(shù)運營應(yīng)有啟發(fā)。

以下內(nèi)容據(jù)高鵬演講整理：

2015年的時候，我們做美術(shù)館已經(jīng)很多年了，但我們發(fā)現(xiàn)一個問題，越來越多的年輕人，看展覽的時間不超過15分鐘，可能我們花了幾百萬的一個展覽，有人幾分鐘看完了，剩下的十幾分鐘就是拍照。

沒有質(zhì)量的文化內(nèi)容是沒有辦法做有價值的文化分享，更沒有辦法實現(xiàn)有質(zhì)量的文化聚集，這種打卡的現(xiàn)象，對我們來說，不是一個非常積極的信號。

所以，在今日美術(shù)館的基礎(chǔ)上，我們大膽提出了一個“今日未來館”的想法，探討在Z世代來臨之后，我們?nèi)绾蚊鎸Α．?dāng)時提出主要做三方面的內(nèi)容：一是實體展覽；二是線上虛擬；三是增強(qiáng)現(xiàn)實。

今日美術(shù)館聚集了不同領(lǐng)域的海內(nèi)外知名藝術(shù)家，但是我們發(fā)現(xiàn)，很多藝術(shù)展的預(yù)算過千萬，但是出現(xiàn)的結(jié)果就是剛才所提到的，公眾真正看展覽的時間很短，或者認(rèn)為自己看不懂，雖然工作人員做了大量的教育活動來解讀，但效果并不明顯。

2015年，我們想突破這個展覽模式，當(dāng)時邀請了國內(nèi)最知名的雕刻藝術(shù)家隋建國，新媒體藝術(shù)方面，我們邀請了繆曉春（中國最早參加了威尼斯雙年展的數(shù)字媒體藝術(shù)家）。在此基礎(chǔ)上，加入了Suzanne Anke，她是紐約視覺學(xué)院的主席，接下來，也大膽加入了幾位年輕的新銳藝術(shù)家。在空間布局上，我們在原有空間里把幾位重要藝術(shù)家的展覽進(jìn)行了整合，充分考慮到展覽的學(xué)術(shù)性和視覺性，整個展覽空間像一個科學(xué)實驗室。

除實體展覽之外，我們希望在虛擬空間中做得不一樣。

2015年，大家已經(jīng)陸續(xù)意識到手機(jī)，ipad等移動終端會成為接受外界信息的重要途徑。因此，我們對傳統(tǒng)的網(wǎng)站做了改版，因為以前的網(wǎng)站基本屬于門戶型，但我們希望讓更多的年輕人通過他們熟悉的方式觀看藝術(shù)，我們試圖把網(wǎng)站做成一個手機(jī)版的游戲，觀眾在這個游戲里可以駐留更久，他既可以對照現(xiàn)場藝術(shù)品的空間，又可以進(jìn)入到一個虛擬空間，而且整個沉浸式的方式和虛擬現(xiàn)實對照，會讓他更加有興趣了解展覽藝術(shù)的內(nèi)容，更多的時間也了解藝術(shù)。

以隋建國的作品為例【圖1】，公眾不僅在現(xiàn)場看到一個震撼的展覽，還可以在線上看到一個多層次的展覽，和藝術(shù)品還可以互動，用手機(jī)和ipad進(jìn)行點擊，可以看到這個作品呈現(xiàn)了一個更加巨大的爆炸性的場景，像進(jìn)入到宇宙空間一樣。觀眾可以一層一層地剝開藝術(shù)作品在不同媒介下的視覺呈現(xiàn)。另外，我們也用這樣的方式啟發(fā)了藝術(shù)家，他需要有更多的創(chuàng)造力來考慮物理空間的可能性，和真實的觀眾互動，觀眾也可以通過不同的角度了解藝術(shù)家創(chuàng)造力的表達(dá)。

【圖1】隋建國，“運動的張力2”，“未來館”實體圖及增強(qiáng)現(xiàn)實效果圖

兩年之后，我們的展覽還得到了其他品牌的贊助，因為經(jīng)費的增加，我們聘請了全世界最好的科技藝術(shù)策展人，還邀請了最早和美國航天局NASA合作的藝術(shù)家為我們定制藝術(shù)作品，策展理念和預(yù)算執(zhí)行進(jìn)入到更加良性循環(huán)的階段。

2017年，今日美術(shù)館繼續(xù)擴(kuò)充未來館的概念，為大眾再度呈現(xiàn)第二屆“今日未來館—.zip·未來的狂想”，推出集黑科技與藝術(shù)為一體的全新展覽，通過觀眾的想象力與互動參與，沉浸式的體驗【圖2】，聲音與視覺的盛宴，跨媒介交互與信息的藝術(shù)處理,使展覽中的藝術(shù)表達(dá)被盡情釋放。展覽將不同格式的作品融合在一起，發(fā)起不同維度的參觀體驗，利用認(rèn)知世界的“界面”的相關(guān)性與場異性，開啟不同認(rèn)知維度的探索，為觀眾編織一個交疊時間、空間、信息的共生系統(tǒng)【圖3】，在展覽中感受對未來的想象與思考。從第二屆今日未來館的概念開始，未來不只是需要被專業(yè)人士研究和預(yù)見的，而是在每個普通觀眾的想象中，投入最大的熱情去表達(dá)。

【圖2】曹雨西，ORIENS東 v1.0第二屆未來館現(xiàn)場

【圖3】Flow Void，VR裝置

第三屆“今日未來館•機(jī)器人間”于2019年啟動，在延續(xù)和發(fā)展前兩屆未來館核心概念的同時，“第三屆今日未來館”將主題聚焦在人工智能AI【圖4】與人機(jī)互動的藝術(shù)創(chuàng)作研究方向，邀請更加新銳的策展人與藝術(shù)家參與到項目中，拓展未來藝術(shù)與人類未來世界的邊界。展覽在觀展體驗上首次開放雙向觀展線路，提出以人工智能“索菲亞”與“艾莉克莎”為暗語的兩條觀展故事線索，分別從“探索未來”與“未來考古”【圖5】兩個角度，邀請觀眾在觀展過程中感受截然不同的策展敘事發(fā)展。第三屆“今日未來館”援引古代哲學(xué)關(guān)于世界起源的啟示，從物質(zhì)出發(fā)到物與物之間的關(guān)聯(lián)，支撐人類幾千年中關(guān)于“人從哪來，要到哪去”的思考；物與物群之間的錯生體系，共筑的歷史時空中關(guān)于“存在”的認(rèn)知。計算機(jī)的時代，在更大范圍的傳遞信息，創(chuàng)造圖像，以電腦和其他綜合媒體產(chǎn)生的逼真行為逐漸混淆真實和虛擬世界的界限。

【圖5】Human Study5, Patrick Tresset ,機(jī)器人裝置

以上是我們希望通過藝術(shù)和文化的聚集，帶動相關(guān)的咖啡、衍生品、出版、畫廊的一些實踐，甚至把更多的設(shè)計師和藝術(shù)家聚集在一起，希望給大家?guī)硪恍┦斋@。