中國工藝美術(shù)館：零距離賞精微工藝 | 觀展

文博時空2023-07-19 08:33

文博時空作者王琛 手工藝是我們最初的生活美學(xué)靈感，擁有歲月沉淀后的深邃和神秘，充滿質(zhì)感和韻味之美。中國工藝美術(shù)館基本陳列展“文脈華滋”，匯聚了玉雕、金屬工藝、陶瓷、絲綢等諸多工藝品類，姿態(tài)萬千，瑰寶如云。在這里，或許你可以放緩忙碌的腳步，感受獨屬于中國匠人的生活美學(xué)。

“合體”而成的絢麗漆豆

“豆”是東周時期的主要食器之一，主要用于盛裝肉醬和糧食，其上部為盤，下部為手持的柄。楚國漆器興旺發(fā)達，高檔品力求華美，彩繪成為裝飾的主流。楚漆豆最早發(fā)現(xiàn)于春秋中期偏晚的湖北當陽趙巷楚墓中，至戰(zhàn)國時期楚式漆豆已經(jīng)十分發(fā)達，出土數(shù)量僅次于漆耳杯。

2000年出土于荊州市天星觀二號楚墓的鳳鳥蓮花豆，為戰(zhàn)國時期的漆器。墓主人是楚國邸陽君潘成的夫人，而邸陽君潘成在當時可是僅次于楚王的高級貴族。

原文物在湖北省荊州市博物館收藏，這款復(fù)制的鳳鳥蓮花豆由上部的蓮花豆盤與下部的鳳鳥底座組合而成，中間用鳥頭型的構(gòu)件以榫卯方式連接并用生漆等粘合劑粘牢。盤身上雕刻了一圈共十四片精美的仰瓣蓮花浮雕，底座設(shè)計成鳳鳥展翼騰飛的形態(tài)，通體則髹黑漆為地，用紅、黃二色彩繪，富麗又不失協(xié)調(diào)。鳳鳥張開的雙翅、翹起的尾翼平衡了器物的整體受力，而下部盤卷的蛇身則增大了底座的面積，加強了穩(wěn)定性，說明當時楚人已能較好地運用物理學(xué)中受力平衡原理。因為雕刻得十分精細，各部分拼接的嚴絲合縫，再加上外表描畫了華美的裝飾花紋，幾乎沒人能看出這件器物是組合而成。

戰(zhàn)國鳳鳥蓮花豆（復(fù)制品）

漆器在古代也是比較高級的“奢侈品”。《韓非子?十過》中，韓非子借秦國官員由余與秦穆公的對話，告誡秦始皇不能驕淫奢侈，大意為：堯用陶器做生活用具，他的領(lǐng)土南到交趾，北到幽都，東西到達日月升落的地方，沒有不臣服的。堯禪讓天下，虞舜接受下來，所做的食具，都是砍伐山上樹木制作成的，削鋸成器，修整痕跡，在上面涂上黑漆，送到宮里作為食器。諸侯認為太奢侈，不臣服的方國有十三個。虞舜禪讓天下，傳給夏禹，夏禹所做的祭器，外面髹黑漆，里面以紅漆繪畫，縵帛做車墊，草席飾有斜紋邊緣，杯勺有花紋，酒器有裝飾，這就更加奢侈了，而不臣服的方國有三十三個。

會跳舞、會敬酒、會祝壽的馬兒長啥樣？

唐代張說的《舞馬千秋萬歲樂府詞》中有這樣一句：“更有銜杯終宴曲，垂頭掉尾醉如泥”。馬何以銜杯、何以醉如泥？出土于陜西西安南郊何家村的鎏金舞馬銜杯紋銀壺告訴你答案。

銀壺正反面以模壓手法各錘出一幅凸起的舞馬，馬兒口中銜有一只酒杯，其上揚的馬尾和頸部飄動的綬帶體現(xiàn)出十足的動感。顧名思義，舞馬就是會跳舞的馬。以馬為題材的文物在全國并不罕見，但以舞馬為題材的卻很少見。

據(jù)《明皇雜錄》記載：唐玄宗時，宮中養(yǎng)了好幾百匹舞馬，玄宗經(jīng)常觀看并親自訓(xùn)練。每逢八月五日玄宗生日（即千秋節(jié)）時，都會有舞馬表演助興，此時舞馬披金戴銀，在《傾杯樂》的樂曲中，翩翩起舞。一曲結(jié)束之后，舞馬會銜著地上乘滿酒的酒杯到皇帝面前祝壽。這便是“更有銜杯終宴曲，垂頭掉尾醉如泥”的由來。

唐鎏金舞馬銜杯紋銀壺（復(fù)制品）

三英戰(zhàn)呂布：方寸間的沙場

在展廳的眾多玉雕中，一個通體湛藍的玉雕格外吸睛。據(jù)講解員介紹，該材質(zhì)為青金石，通過“絲綢之路”從阿富汗傳入中國，在中國古代被稱為璆琳、金精、瑾瑜，青黛等。《石雅》云：“青金石色相如天，或復(fù)金屑散亂，光輝燦爛，若眾星麗于天也”。所以中國古代通常用青金石作為上天威嚴崇高的象征。由于青金石玉石“色相如天”，故不論朝珠或朝帶，尤受重用。青金石也被阿拉伯國家視為“瑰寶”。另外阿富汗也把它當作自己國家的“國石”。

作品整體布局清晰明了，瓶口上部雕刻有城門以及曹操等人物，下部雕刻劉備、關(guān)羽、張飛與呂布激戰(zhàn)的場面，人物刻畫生動自然，細節(jié)豐富細膩，描繪了一場酣暢淋漓的沙場激戰(zhàn)場景。

玉雕青金三英戰(zhàn)呂布作者：王仲元

曲水流觴睹器物之美

玉雕是中國最古老的雕刻品種之一。商周時期制玉成為一種專業(yè)，玉器成了禮儀用具和裝飾配件。玉雕工藝十分繁雜，包括選料、設(shè)計、粗雕、細雕、修整和拋光等工序。展品中有幾件青銅酒器的玉雕仿制品，工藝精美，給人溫潤恬淡之感，極具觀賞價值。

罍（léi）是一種大型青銅盛酒器，有方形和圓形之別，流行于商晚期至春秋中期。《詩經(jīng)?卷耳》中“我姑酌彼金罍，維以不永懷”的“罍”，便是指此。

玉雕白玉圓罍|產(chǎn)地：北京

玉雕白玉圓罍局部

玉雕翡翠方罍|北京市玉器場制

精美的饕餮紋與夔（kuí）龍紋

玉雕翡翠方罍細節(jié)

卣（yǒu），通常用來盛“秬鬯（jù chàng）”這一祭祀用的香酒。秬是“黑黍”之義，鬯為一種香草，即郁金，姜科。《詩經(jīng)?江漢》中有“釐（lài）爾圭瓚，秬鬯一卣”的詩句，意思是“賜你圭瓚以玉為柄，黑黍香酒再賜一卣。”展館中的碧玉雕刻作品“提梁卣”，其器型仿制的便是商代銅卣。

玉雕碧玉提梁卣|北京市玉器場制

玉雕碧玉提梁卣局部

盉（hé），古人調(diào)和酒水的器具。展廳展出的玉雕作品“青玉獸面壺”，仿制的正是西周時期青銅盉的樣式，其主體的獸面紋飾，為肅穆的作品增添了一分靈動活潑。

玉雕青玉獸面壺|作者：劉忠榮

玉雕青玉獸面壺局部

四大國寶因材施藝

1989年，由60余位大師耗費8年心血完成的四件翡翠巨作在京問世，被權(quán)威專家評定為“四大國寶”。翡翠山子《岱岳奇觀》取材自五岳之首的泰山，制作時因材施藝，正面翡翠色澤翠多而密，為泰山的陽面，雕刻得繁復(fù)而細致；背面則呈深沉的油青色，故而為泰山的陰面，雕刻也相對較為簡練。山子背面右上側(cè)邊緣有一塊紅棕色翡，藝術(shù)家們以俏色技法將其塑造為一輪紅日，在山巔之間升起，隱現(xiàn)于云彩之間，是為點睛之筆。

翡翠山子《岱岳奇觀》主設(shè)計師：張志平

翡翠山子《岱岳奇觀》紅日

翡翠山子《岱岳奇觀》局部

翡翠花薰《含香聚瑞》使用了玉器歷史上最高難度的套料工藝，花熏的蓋由主身中掏出的料制成，蓋中的料則掏出來做了底足。由于中間掏空，內(nèi)部的綠全部外露，翡翠最漂亮的色彩得以展現(xiàn)，整個花熏因此看起來碧綠晶瑩，燦爛奪目。蓋、身、底座部分以深淺浮雕的技法裝飾青龍、白虎、朱雀、玄武圖案，雙耳、蓋鈕則以圓雕的技法雕刻了九龍。

翡翠花薰《含香聚瑞》主設(shè)計師：蔚長海

翡翠花薰《含香聚瑞》局部

翡翠提梁花籃《群芳攬勝》原料不僅體積小，而且質(zhì)地和色澤是四塊玉中較差的一塊，為克服原料天然的缺點，藝術(shù)家們使用了掏膛技法，將整塊翡翠掏成一個中空的花籃。從籃體中取出的玉料，被雕琢成牡丹、菊花、玉蘭、月季等花卉，花朵與枝葉自由穿插，繁茂而自由舒展，保留、突出了翡翠色澤鮮艷、質(zhì)地好的部分，極富浪漫華麗的藝術(shù)氣息。另外，用傳統(tǒng)套環(huán)技法琢出的提梁以及兩條各有32個環(huán)的鏈子，將作品的高度增加了近一倍，可謂“小料大作”，彌補了原料體積較小的缺憾。

翡翠提梁花籃《群芳攬勝》主設(shè)計師：高祥

翡翠提梁花籃《群芳攬勝》局部

翡翠提梁花籃《群芳攬勝》提梁局部

翡翠插屏《四海騰歡》作為目前世上最大的翡翠插屏，其原料的形狀方正而規(guī)矩，不僅面積大，而且翠色多而密，色澤鮮明，質(zhì)地光潤、透亮。設(shè)計者將原料平剖為4片，每片厚度僅為1.8厘米。之后將這4片翡翠拼合成一塊高74厘米，寬146厘米的大插屏，最大限度地展示翡翠晶瑩剔透的質(zhì)地。拼合后的翡翠不僅平整、嚴謹，而且接縫處平直一致，沒有絲毫間隙。

藝術(shù)家們因材施藝，充分利用原料的天然色澤，在綠色部位設(shè)計為龍，以深浮雕的技法精心雕琢，突出綠翠；在白、粉白、淺青色等部位則設(shè)計為云彩、水波紋，以淺浮雕的技法雕琢而成，以襯托龍的主題和綠翠。

翡翠插屏《四海騰歡》主設(shè)計師：郭石林

翡翠插屏《四海騰歡》局部

錯彩鏤金的齊天大圣

家喻戶曉的四大名著是藝術(shù)家創(chuàng)作時不會輕易放過的選題。在展廳里，高舉如意金箍棒的孫大圣仿佛就在你眼前降妖除魔，一襲金色戰(zhàn)袍賦予了他英勇神武的形象，這還要歸功于中國老手工藝中的瑰寶——漆線雕。

漆線雕是線的藝術(shù)，如同書法，如同水墨，將金絲線的姿態(tài)蜿蜒扭轉(zhuǎn)，呈現(xiàn)出意想不到的美感。《波月洞悟空降妖》就是采用漆線雕工藝制作的，突出了鮮明的盔甲、艷麗的戰(zhàn)袍和神氣的人物形象，使得齊天大圣更加威武逼真、栩栩如生。作為閩南地區(qū)獨有的傳統(tǒng)工藝，漆線雕自唐代彩塑興盛以來，便被應(yīng)用于佛像裝飾，俗稱“妝佛”，長期以來一直作為一種特殊行業(yè)廣泛流傳，以蔡氏漆線雕為代表的廈門漆線雕最為出名。

漆線雕波月洞悟空降妖作者：蔡水況

一針一線，盡得風(fēng)流

“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。”李白的《玉階怨》全詩不見一個“怨”字，卻處處體現(xiàn)孤獨清凄，不著怨意而怨意很深，體現(xiàn)出了詩家“不著一字，盡得風(fēng)流”的真意。這樣幽深的意境在湘繡作品《雙面異繡·望月》中得到完美的展現(xiàn)，可以說是“一針一線，盡得風(fēng)流”。

湘繡是我國四大名繡之一，起源于湖南的民間刺繡，是吸取了蘇繡和粵繡的優(yōu)點而發(fā)展起來的，至今已有兩千多年的歷史。《雙面異繡·望月》借助湘繡的核心技藝之“雙面異繡”巧妙表現(xiàn)出幽邃深遠之美，正如《唐詩品匯》的評價：“矜麗素凈，自是可人。”

雙面異繡要求在一塊透明刺繡底料的正反兩面上，繡出形象、構(gòu)圖、針法完全不同的兩種物象，形成完全不同的兩個畫面，產(chǎn)生感覺各異的兩種意境。首先繡稿設(shè)計上，雙面異繡要在透明的底料上施繡，因而要求外輪廓完全吻合，在相同的整體外形下設(shè)計不同的畫面內(nèi)容。這不僅要利用透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)所提供的各種造型變化的可能性，還要不斷嘗試針法、繡法的可行性。其次，精微的藏針隱線是雙面異繡在刺繡技術(shù)上的創(chuàng)造點。兩面形象各別，線條的變化，顏色的差異，在于分毫之間，稍有不當則失之千里。

湘繡雙面異繡望月設(shè)計：黃淬峰制作：王玉輝

《求偶雞》一鳴驚人

1955年，福建工藝美術(shù)大師陳敬祥從傳統(tǒng)技法中，用自己創(chuàng)新的刀具，在20多公斤的高山石上，雕出雞籠內(nèi)外群雞共樂的和諧場面，此作初名《雞籠罩》，1960年進京展示。著名畫家華君武前來觀看，見其籠內(nèi)母雞撲翅欲出，籠外公雞躍躍求歡，便當場為其更名為《求偶雞》，名震京城，一舉成名。有人將其贊為“一首石頭吟誦的《關(guān)雎》，用刻刀演奏的《梁祝》”。

這件作品最大的難度在于隔著雞籠對籠內(nèi)的雞身進行雕刻，即鏤雕。鏤雕對石料的要求比較高，尤其是鏤空的部分，壽山石材質(zhì)性要細、要純，盡量少有裂紋和高密度的砂隔。鏤雕講究雕刻順序，一般是“先外后內(nèi)”，待外層景物、其他襯景等鑿坯工序全部結(jié)束之后，再行鏤空，以保證鏤空出的石頭不致崩裂。

壽山石雕求偶雞作者：陳敬祥

壽山石雕求偶雞局部

中國工藝美術(shù)館展品涵蓋玉雕、石雕、竹、木雕、牙角骨雕、織染繡、陶瓷、漆器漆藝、金屬工藝、玻璃、唐卡及民族民間（綜合）11個門類。以下是更多展品：

“婦好”青銅鸮尊復(fù)制件（商代）

楚式漆器九連墩虎座鳥鼓架（復(fù)制件）

多寶嵌漆屏風(fēng) 唐宮嬉樂圖

多寶嵌漆屏風(fēng) 唐宮嬉樂圖局部展示

玉雕和田白玉吉祥如意福壽薄胎鏈條瓶

玉雕瑪瑙蘆溝曉月

玉雕翡翠螭虎瓶

玉雕白玉寶塔爐

雞血石雕錢王功績圖

金屬工藝純銀鏨刻富貴滿堂如意罐

金屬工藝景泰藍孔雀屏燈

金屬工藝花絲鑲嵌芝蘭文房寶車

金屬工藝 K金擺件春滿人間

百寶嵌漆器鳴喜圖地屏

織繡盤金繡百鶴朝陽屏風(fēng)

金木雕一曲漁歌

竹編蘇武持節(jié)牧羊

牙雕雙鳳朝陽花舫

織繡抽紗孔雀羽織金裝花紗龍袍面料

織繡湘繡龍騰盛世屏風(fēng)

織繡湘繡龍騰盛世屏風(fēng) 局部

瓷塑十二金釵

玉雕白玉五行塔

玉雕白玉五行塔局部

觀展攻略

中國工藝美術(shù)館＆中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館坐落于北京市朝陽區(qū)湖景東路16號，地下二層、地上六層。常設(shè)展“文脈華滋”位于第五層第九、十展廳，分為“天工開物”“大國匠作”“美好生活”三個單元，展現(xiàn)了工藝美術(shù)的歷史與成就。

另外，“賡續(xù)文脈——中國文房藝術(shù)展”作為新展已于近日在該館開放參觀，展出了來自全國收藏界藏品和當代文房產(chǎn)品生產(chǎn)企業(yè)及大師代表作品的古代及當代文房器物600余件/套。展覽以文房為題，立足中國大地，涵蓋哲學(xué)、美學(xué)、家居、音樂、香道、養(yǎng)生等諸多領(lǐng)域，由展示傳統(tǒng)文房之美的“歷史”、展示當代文房精品的“賡續(xù)”兩大板塊組成。明代黃花梨香幾、宋元筆架山、清代靈璧石山子等極富書香風(fēng)韻的文物均有收錄，喜歡文房文化的朋友絕對不容錯過。