英格蘭工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的思想通過(guò)各種各樣的展覽和出版物，在歐洲大陸廣為傳播。盡管工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的初衷是反工業(yè)化的，但歐洲的反對(duì)姿態(tài)較為溫和，最終在平衡美學(xué)理想和社會(huì)理想的過(guò)程中轉(zhuǎn)變?yōu)榻邮軝C(jī)械化。由此開(kāi)展了一場(chǎng)以新藝術(shù)為中心的、廣泛的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)，并在1890—1910年間達(dá)到高潮。

法國(guó)向來(lái)是學(xué)院派藝術(shù)的中心，它的建筑與設(shè)計(jì)傳統(tǒng)是崇尚歷史主義的古典風(fēng)格。1900年，走出普法戰(zhàn)爭(zhēng)陰影的法國(guó)，城市化、工業(yè)化水平造就了一派富足而悠閑的社會(huì)氛圍。法國(guó)人一邊緬懷過(guò)去，一邊試圖為法國(guó)創(chuàng)造一個(gè)新的現(xiàn)代身份。1900年的巴黎世博會(huì)，更是集合了全歐洲以及美國(guó)新藝術(shù)風(fēng)格的設(shè)計(jì)大師和作品，展現(xiàn)出新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的風(fēng)頭正勁，同時(shí)也有力地證明了巴黎相對(duì)于倫敦、維也納、圣彼得堡、柏林或紐約，在文化和商業(yè)地位上的優(yōu)越性。

的確，新藝術(shù)的出現(xiàn)歷經(jīng)了很長(zhǎng)的醞釀階段，盡管工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)為新藝術(shù)鋪平了道路，但英國(guó)本身并不是這種風(fēng)格走向成熟的國(guó)度。

齊格弗里德·賓創(chuàng)辦的雜志《日本藝術(shù)》的封面，1888-91年

喬治·德·方列是賓集團(tuán)的重要人物，其插畫(huà)風(fēng)格纖細(xì)優(yōu)美，被稱(chēng)為“女性的贊美詩(shī)”

埃菲爾鐵塔、巴黎摩天輪，為世博會(huì)建造的“電之宮”、藍(lán)色館飯店、巴黎地鐵車(chē)站，以及繪畫(huà)、雕塑、建筑......新藝術(shù)反映了人們對(duì)于歷史主義的厭倦和新世紀(jì)需要一種新風(fēng)格與之為伍的心態(tài)。

德國(guó)設(shè)計(jì)師兼收藏家齊格弗里德·賓（Siegfried Bing, 1838-1905）是法國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的重要推手。19世紀(jì)70年代開(kāi)始，賓在巴黎經(jīng)營(yíng)進(jìn)出口業(yè)務(wù)，并主編了頗具影響力的月刊《日本藝術(shù)》，向人們介紹他所熱愛(ài)的東方美學(xué)。1895年，賓開(kāi)了一家名為“新藝術(shù)之家”（Maison de l'Art Nouveau）的畫(huà)廊，出售珠寶、繪畫(huà)、陶瓷、彩色玻璃和家具，設(shè)計(jì)師包括蒂芙尼(Tiffany)、喬治·德·福爾(Georges de Feure)、愛(ài)德華·科隆納(Edward Colonna)和歐仁·加利亞德(Eugène Galliard)，還有一些名不見(jiàn)經(jīng)傳的年輕設(shè)計(jì)師。他們以“回歸自然”為口號(hào)，推崇藝術(shù)與技術(shù)緊密結(jié)合的設(shè)計(jì)，推崇精工制作的手工藝。“新藝術(shù)之家”逐漸成為巴黎時(shí)尚的引導(dǎo)者。1900年，賓在巴黎世博會(huì)上展示了“新藝術(shù)之家”的產(chǎn)品，它們以設(shè)計(jì)精美、做工精良而引起世界的廣泛關(guān)注。“新藝術(shù)之家”名聲大振，“新藝術(shù)（Art Nouveau）”運(yùn)動(dòng)也由此得名。

維克多·霍塔，塔塞爾公館的室內(nèi)設(shè)計(jì)，1893年

吉馬德第一個(gè)被認(rèn)可的主要作品是貝朗榭公寓，1895-98年

19世紀(jì)的快速工業(yè)化催生了歐洲許多城市的建設(shè)熱潮，新藝術(shù)建筑幾乎成為國(guó)家現(xiàn)代性和審美品味的宣言。鋼鐵、玻璃等新型建材的涌現(xiàn)，以及成熟的鑄鐵工藝為建筑立面獨(dú)特而奢華的設(shè)計(jì)帶來(lái)可能。1893-1895年間，比利時(shí)設(shè)計(jì)師維克多·霍塔在布魯塞爾建成的塔塞爾公館（H?tel Tassel）是第一座新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的建筑，霍塔的設(shè)計(jì)涵蓋了所有的室內(nèi)裝飾、家具、地毯和建筑細(xì)節(jié)。受塔塞爾公館的影響，法國(guó)建筑師赫克托·吉馬德（Hector Guimard, 1867-1942）打造了他的第一個(gè)被認(rèn)可的作品——貝朗榭公寓（Castel Béranger）。這是一座共有36個(gè)單元的公寓樓，建于1895-1898年間，當(dāng)時(shí)吉馬德才30歲。他在建筑的外立面和內(nèi)部使用藤蔓狀鑄鐵和彩色陶瓷、玻璃進(jìn)行裝飾，將大量風(fēng)格化和戲劇性的元素組合在一起 ; 他重視裝飾的細(xì)節(jié)，從墻紙、雨水噴頭、門(mén)把手，到壁爐、窗戶(hù)和大廳里的電話(huà)亭，無(wú)一不親歷親為。流動(dòng)的形態(tài)和不對(duì)稱(chēng)的造型為凝固的結(jié)構(gòu)注入了動(dòng)感，"抽象自然主義”的建筑形式蘊(yùn)含著理性與和諧，貝朗榭公寓曾被巴黎市政府授予“最美建筑外墻”獎(jiǎng)。

和吉馬德一樣，早期身兼多職的新藝術(shù)藝術(shù)家們涉足的領(lǐng)域非常廣泛。為了更好的突出設(shè)計(jì)元素，藝術(shù)家會(huì)專(zhuān)門(mén)設(shè)計(jì)與室內(nèi)配套的家具、燈具和裝飾品。

1900年，赫克托·吉馬德為世博會(huì)設(shè)計(jì)的巴黎地鐵入口

新藝術(shù)風(fēng)格在歐洲各地盛行，雖有差異卻也擁有一些共同特征，比如，都使用了大量不對(duì)稱(chēng)曲線(xiàn)用于裝飾。這種裝飾紋樣被稱(chēng)為“coup de fouet”（鞭笞風(fēng)格），它是一條不對(duì)稱(chēng)彎曲的線(xiàn)，沒(méi)有規(guī)律，自由延展，給人生氣蓬勃的感覺(jué)。鞭笞風(fēng)格以自然的植物或動(dòng)物形態(tài)構(gòu)成，如鳶尾花、蘭花、薊、冬青、睡蓮或天鵝、孔雀、蜻蜓和蝴蝶......在門(mén)廊、陽(yáng)臺(tái)和柵格上使用鍛鐵或鑄鐵的滾動(dòng)鞭笞造型成為新藝術(shù)風(fēng)格的突出特征，就像吉馬德為巴黎地鐵站入口所作的設(shè)計(jì) : 欄桿、燈柱和護(hù)板全都采用了起伏卷曲的植物紋樣，貝殼形的頂棚，還專(zhuān)門(mén)搭配了一套“地鐵風(fēng)格”的字體。總之，吉馬德的“地鐵風(fēng)格”與霍塔的“比利時(shí)線(xiàn)條”頗為相似——流暢優(yōu)美，具有強(qiáng)烈的裝飾意味。

從門(mén)把手、陽(yáng)臺(tái)欄桿到字體設(shè)計(jì)，吉馬德以一種法國(guó)人特有的浪漫和想象力精雕細(xì)琢。那些精巧的細(xì)節(jié)——一朵花或一莖枝條并非對(duì)自然界的單純復(fù)制，而是來(lái)自于自然無(wú)處不在的流動(dòng)，來(lái)自于造物的動(dòng)態(tài)過(guò)程。吉馬德抽象化且放大了這樣一種自然界的"流動(dòng)"，使我們得以在他的設(shè)計(jì)中見(jiàn)證一朵花從綻放到凋零的生命本質(zhì)。

南錫是法國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的另一個(gè)中心城市，以玻璃器皿、家具設(shè)計(jì)與制造而聞名。核心人物是設(shè)計(jì)師埃米爾?加萊(Emile Galle’, 1846-1904)。1901年，加萊創(chuàng)立了南錫工藝學(xué)校，這是一個(gè)類(lèi)似于"省級(jí)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)"的聯(lián)盟，借此聚集了一批手工藝人和設(shè)計(jì)師，形成了“南錫學(xué)派”。加萊強(qiáng)調(diào)實(shí)用性應(yīng)該是創(chuàng)作的主要方向，鼓勵(lì)大家在彩飾玻璃或花瓶的設(shè)計(jì)上，采用自然主義和真實(shí)的花卉造型。

加萊早期的作品大都由琺瑯裝飾的透明玻璃為材質(zhì)，不久他推陳出新，改用厚重的不透明玻璃雕刻或蝕刻，制作成玻璃浮雕般的裝飾圖案。后來(lái)，他又嘗試了一種將不同材料混搭的玻璃鑲嵌技術(shù)，或?qū)⒔饘俨蜌馀萑谌霟岵ＡВ尤R甚至專(zhuān)門(mén)建立了一個(gè)玻璃生產(chǎn)車(chē)間來(lái)實(shí)驗(yàn)各種新工藝。他的玻璃制品設(shè)計(jì)具有流暢卻不對(duì)稱(chēng)的造型，裝飾題材多以異鄉(xiāng)植物和昆蟲(chóng)形狀為主，生動(dòng)而強(qiáng)烈的花飾具有象征主義的特征，也構(gòu)成了獨(dú)特的表面裝飾效果。

家具設(shè)計(jì)方面，加萊常常使用細(xì)木鑲嵌工藝進(jìn)行裝飾，比如他1904年設(shè)計(jì)的睡蝶床-黎明與黃昏，蝴蝶的身體和翅膀選用了玻璃和珍珠母貝、黑白木質(zhì)交替的圖紋，精美而夢(mèng)幻。

南錫這座城市擁有大量熟練的工匠，大都來(lái)自之前的德占區(qū)阿爾薩斯，所以，家具設(shè)計(jì)和制造是南錫另一重要的藝術(shù)和工業(yè)領(lǐng)域。"南錫學(xué)派"的創(chuàng)始人之一路易·馬若雷勒（Louis Majorelle, 1859-1926）是其代表人物。他深受加萊的影響，接手家族產(chǎn)業(yè)之后將公司生產(chǎn)的家具從傳統(tǒng)設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)向新藝術(shù)風(fēng)格。他對(duì)自然形態(tài)的借鑒比加萊更加抽象和流暢，材質(zhì)上擅長(zhǎng)以不同種類(lèi)的木料配以金屬構(gòu)件鑲嵌，具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格。馬若雷勒喜愛(ài)睡蓮圖案，睡蓮的形態(tài)時(shí)常被制成銅鎏金鑲嵌在家具的邊角上，延續(xù)了法國(guó)古典家具使用鎏金青銅鑲嵌的傳統(tǒng)特色。

馬若雷勒不僅設(shè)計(jì)木制品，還設(shè)計(jì)青銅和其它金屬的配件和裝飾。他的鐵藝裝飾作品包括巴黎老佛爺百貨公司優(yōu)雅的新藝術(shù)風(fēng)格樓梯欄桿。1900年的巴黎世界博覽會(huì)上，馬若雷勒送展了由黑胡桃木、紅木、蛇木和榛木制成的精美家具，大獲成功。

新藝術(shù)風(fēng)格家具設(shè)計(jì)極度追求自然的曲線(xiàn)，以法國(guó)、比利時(shí)為最。這樣的家具制作對(duì)材料的選擇要求嚴(yán)苛，帶有鑲嵌的面板更是考究，導(dǎo)致制作成本和難度都很高。

巴黎莎瑪麗丹百貨公司的外立面，弗朗茨·喬丹設(shè)計(jì)

1903年的一張藏書(shū)票設(shè)計(jì)

歐仁·格拉塞特設(shè)計(jì)的路易斯·貢斯《哥特藝術(shù)》海報(bào)，1900年

19世紀(jì)下半葉，由于新開(kāi)發(fā)的彩色平版印刷技術(shù)，新藝術(shù)風(fēng)格的海報(bào)和平面藝術(shù)蓬勃發(fā)展，成為這種風(fēng)格的重要載體。藝術(shù)不再局限于博物館和畫(huà)廊，來(lái)自大自然的設(shè)計(jì)靈感混雜著那些蜿蜒的線(xiàn)條，經(jīng)常出現(xiàn)在書(shū)刊封面、海報(bào)、漫畫(huà)或圖書(shū)館的藏書(shū)票上。

另一方面，對(duì)女性教育和政治權(quán)力的倡導(dǎo)，顛覆了傳統(tǒng)的性別角色——越來(lái)越多的都市中產(chǎn)階級(jí)女性享有可支配的收入，變得更加獨(dú)立與自信。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師們(主要是男性)以高度理想化、女性化的形式描繪現(xiàn)代女性，于是，苗條、迷人，有著飄逸長(zhǎng)發(fā)的女性形象經(jīng)常出現(xiàn)在新藝術(shù)風(fēng)格的珠寶、繪畫(huà)和印刷品中。

從這一層面來(lái)說(shuō)，商店、百貨公司以及各種商品廣告、海報(bào)的設(shè)計(jì)，才是新藝術(shù)在公共領(lǐng)域最具影響力的部分。因?yàn)檫@一領(lǐng)域更為接近普通市民，可以更好的引領(lǐng)普通人的審美，帶動(dòng)他們消費(fèi)觀(guān)、居住觀(guān)和生活方式的轉(zhuǎn)變。

藝術(shù)家兼設(shè)計(jì)師朱爾斯·查姆雷特(Jules Chéret , 1835-1932)是法國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的海報(bào)設(shè)計(jì)大師。受到法國(guó)洛可可藝術(shù)的影響——弗拉戈納爾和華托作品中那些香艷、享樂(lè)場(chǎng)景的描繪——查姆雷特的海報(bào)創(chuàng)作展示了自由奔放的現(xiàn)代女性形象，她們活潑、優(yōu)雅，無(wú)憂(yōu)無(wú)慮。這對(duì)巴黎的女性來(lái)說(shuō)是一種鼓舞 : 更加開(kāi)放的社會(huì)氛圍，女性可以從事以前禁忌的活動(dòng)，比如穿低胸衣、在公共場(chǎng)合吸煙，等等。查姆雷特的海報(bào)被廣泛地傳播和認(rèn)可，甚至有人開(kāi)始稱(chēng)他為“婦女解放之父”。

查姆雷特創(chuàng)造了一種滿(mǎn)足工商業(yè)需求的藝術(shù)形式，而市場(chǎng)就是最好的檢驗(yàn)。查姆雷特的廣告設(shè)計(jì)遍及巡回劇團(tuán)的演出、市政節(jié)日、飲料、烈酒、香水、肥皂、化妝品和藥品，后來(lái)，鐵路公司和一些制造企業(yè)也加入了他的客戶(hù)名單。查姆雷特的商業(yè)成功激發(fā)了一個(gè)蓬勃發(fā)展的平面設(shè)計(jì)行業(yè)，新一代的海報(bào)設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家不斷涌現(xiàn)，圖盧茲-勞特累克就是其中的佼佼者。

圖盧茲-勞特累克(Henri de Toulouse-Lautrec, 1864-1901)是一名杰出的版畫(huà)家，他的多數(shù)石版畫(huà)幾乎是素描的重現(xiàn)，流暢的線(xiàn)條在其中扮演了重要的角色。當(dāng)時(shí)，海報(bào)創(chuàng)作在商業(yè)宣傳上的應(yīng)用還是新鮮事物，多數(shù)商家僅委約制作簡(jiǎn)單、小型的黑白海報(bào)。1889年，當(dāng)巴黎紅磨坊歌舞廳開(kāi)業(yè)時(shí)，圖盧茲-勞特累克被委托制作系列海報(bào)。

19世紀(jì)晚期巴黎豐富多彩的社交生活，給予圖盧茲-勞特累克無(wú)窮的創(chuàng)作靈感，他將大色面石版畫(huà)的制作技巧運(yùn)用在海報(bào)作品上，開(kāi)始制作大畫(huà)幅、造型有力的彩色海報(bào)。通過(guò)色彩和充滿(mǎn)動(dòng)態(tài)的構(gòu)圖，以及線(xiàn)性化、強(qiáng)調(diào)輪廓的方式，讓畫(huà)面中的每個(gè)人物都栩栩如生。再加上大面積的純色裝飾、醒目的彩色字體，勞特累克的海報(bào)成為當(dāng)時(shí)夜總會(huì)或歌手重要的宣傳品。即使已過(guò)百年，紅磨坊仍然是巴黎最著名的觀(guān)光景點(diǎn)之一，并成為不少電影、繪畫(huà)等藝術(shù)創(chuàng)作的取材對(duì)象，圖盧茲-勞特累克兼具藝術(shù)性和商業(yè)性的海報(bào)設(shè)計(jì)應(yīng)該功不可沒(méi)。

圖盧茲-勞特累克海報(bào)中那些大膽、誘人又挑釁的形象，和他的繪畫(huà)一樣，是美好時(shí)代中的一抹頹廢——散發(fā)著某種"惡之花"的氣息。而這種夸張的風(fēng)格正是19世紀(jì)最后十年的標(biāo)志性風(fēng)格。

穆夏《四季》，1896年，新藝術(shù)對(duì)自然的迷戀也包括對(duì)季節(jié)和生命循環(huán)的尊重，《四季》中的四名女人以自然為背景，喚起了季節(jié)的情緒和色彩 : 春天優(yōu)雅地應(yīng)和著繁花和鳥(niǎo)鳴，夏天戴者罌粟花的花環(huán)，秋天收獲了漿果和菊花，冬天則身披斗篷抵御風(fēng)霜

穆夏設(shè)計(jì)的Job牌香煙廣告，1896年

《吉斯蒙達(dá)》戲劇海報(bào)(左)，莎拉·伯恩哈特主演，1894年

不少新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)家會(huì)在他們的作品中巧妙地使用一些色情元素，比如捷克裝飾藝術(shù)家阿爾方斯·穆夏(Alphonse Mucha, 1860-1939)為Job香煙公司所做的廣告設(shè)計(jì)，就展示了一種“性銷(xiāo)售”的概念 : 一名性感女子拿著一支點(diǎn)燃的香煙，閉眼抿唇，暗示著沉迷與狂喜。藝術(shù)家通過(guò)這樣誘惑的女性形象，迎合了富裕中產(chǎn)階級(jí)顧客的品味。

要說(shuō)法國(guó)新藝術(shù)中最有影響力的女性形象，一定非莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt)莫屬。1894年，當(dāng)穆夏認(rèn)識(shí)伯恩哈特時(shí)，后者已是巴黎、乃至整個(gè)歐洲最有名的女演員了，兩人隨后開(kāi)展了一系列的商業(yè)合作。實(shí)際上，是因?yàn)椴鞴乇救藰O為喜歡穆夏為她繪制的第一張戲劇海報(bào)《吉斯蒙達(dá)》，印刷廠(chǎng)才在疑慮中將之付印。這是一張又長(zhǎng)又窄的海報(bào)，用柔和的粉彩和金色點(diǎn)綴 ; 伯恩哈特身著拜占庭貴族風(fēng)格的服飾，兩側(cè)留白，她的名字在頭頂上方劃出的弧線(xiàn)仿佛一個(gè)光環(huán)。穆夏以一種線(xiàn)條醒目的風(fēng)格化筆觸描繪了伯恩哈特，她飄逸的戲服和精細(xì)的線(xiàn)條相得益彰，呈現(xiàn)在平面海報(bào)上極為和諧、悅目。

海報(bào)《吉斯蒙達(dá)》立刻就讓穆夏名聲大噪，他的設(shè)計(jì)使得理想中的世紀(jì)末女性形象深入人心。不過(guò)，莎拉·伯恩哈特是一位成功的職業(yè)女性，她在兩人的合作中一直掌握著決定權(quán)，她利用穆夏的藝術(shù)天賦為自己的個(gè)人形象增添了光彩。

為洛伊·富勒的表演所設(shè)計(jì)的海報(bào)，1897年

圖盧茲-勞特累克為洛伊·富勒的舞臺(tái)表演所作的繪畫(huà)

洛伊·富勒的肖像照，1902年

洛伊·富勒臺(tái)燈，鍍金青銅材質(zhì)，1901年

另一位被視為新藝術(shù)化身的女神是美國(guó)舞蹈家洛伊·富勒(Loie Fuller)。1891年，富勒在巴黎首次登臺(tái)，她自創(chuàng)了一系列的即興舞蹈，并將編舞與自己設(shè)計(jì)的彩色燈光效果、飄逸的絲綢服裝結(jié)合在一起。后來(lái)，作為 Folies Bergère 劇院的常規(guī)表演者，富勒不斷改進(jìn)、調(diào)整和擴(kuò)展她的服裝與演出燈光，使它們成為表演的主要元素——甚至比實(shí)際的舞蹈編排更為重要，尤其是當(dāng)裙子的長(zhǎng)度增加而身體大多隱藏在織物的深處時(shí)。

富勒的作品被視為思想和象征之間的完美互惠，同時(shí)，她也是現(xiàn)代舞和舞臺(tái)燈光技術(shù)的先驅(qū)。富勒的開(kāi)創(chuàng)性工作吸引了眾多法國(guó)藝術(shù)家和科學(xué)家的關(guān)注和尊重，其中包括朱爾斯·查姆斯特、圖盧茲-勞特列克、弗朗索瓦·拉烏爾·拉什、奧古斯特·羅丹和瑪麗·居里。富勒擁有許多與舞臺(tái)照明相關(guān)的專(zhuān)利，比如，用于制造彩色凝膠的化合物和用于照明和發(fā)光服裝的化學(xué)鹽，她還是法國(guó)天文學(xué)會(huì)的成員。

19世紀(jì)90年代早期，法國(guó)藝術(shù)圈希望通過(guò)宣傳女性的傳統(tǒng)家庭職責(zé)，復(fù)興本國(guó)的工藝美術(shù)。就像1894年法國(guó)的裝飾藝術(shù)聯(lián)盟大會(huì)明確提出的創(chuàng)作思路 : "女性所喚起的靈感比女性本身所產(chǎn)生出的內(nèi)容更有價(jià)值，她們是崇高的靈感源泉，即使她們并不自知。"類(lèi)似的觀(guān)點(diǎn)和情懷曾催生出19世紀(jì)80年代法國(guó)洛可可復(fù)興的時(shí)期，并在象征主義派別內(nèi)得到認(rèn)同和追逐。他們以浪漫化的姿態(tài)緬懷舊制度，贊美巴黎女性裝飾天賦的歷史作用，稱(chēng)她們?yōu)?優(yōu)雅之女王"，將城市裝扮成"歡樂(lè)的花園"。

或許，法國(guó)的女權(quán)主義者很早就已認(rèn)清這種來(lái)自藝術(shù)界的阻力，她們極力反對(duì)守舊、模式化的文化觀(guān)念，批判在男女天賦方面武斷、虛假的認(rèn)知，即男人代表理智，女人代表情感。她們宣稱(chēng)，"根據(jù)某種傳統(tǒng)的形象培養(yǎng)、教育和塑造的女性，這不是女性想接受的，這種形象來(lái)源于詩(shī)人、小說(shuō)家和藝術(shù)家的想象，是不真實(shí)的。"的確，當(dāng)時(shí)有越來(lái)越多的女性出現(xiàn)在政治領(lǐng)域，女性可以上大學(xué)，可以獲得公立醫(yī)院的行醫(yī)權(quán)，可以擁有法國(guó)公民的民事權(quán)，包括普選權(quán)......諸如此類(lèi)，其間還誕生了一個(gè)新詞——新女性(the femme nouvelle)。

卡拉賓設(shè)計(jì)的太師椅，1893年

在如此的評(píng)論和爭(zhēng)論聲中，女性形象與植物卷須、蜻蜓或天鵝一起，成為新藝術(shù)描繪中"自然"的象征。有時(shí)，新藝術(shù)中的女性形象非常時(shí)髦，表現(xiàn)出受左翼親睞的進(jìn)步現(xiàn)代審美 ; 有時(shí)，新藝術(shù)中的女性形象讓人聯(lián)想到夢(mèng)境，體現(xiàn)了藝術(shù)領(lǐng)域與正在興起的弗洛伊德潛意識(shí)理論的交集 ; 有時(shí)，新藝術(shù)對(duì)女性的描繪又代表著某些保守的價(jià)值觀(guān)，表現(xiàn)出一種厭女傾向的恐懼，或充滿(mǎn)世紀(jì)末的頹廢與神秘。比如，飽受爭(zhēng)議的雕塑家弗朗索瓦·卡拉賓的設(shè)計(jì)，將女性雕塑融入新藝術(shù)風(fēng)格的作品中，醒目的女性裸體形象被用做結(jié)構(gòu)功能，以痛苦、扭曲、卑躬屈漆的樣子支撐著重量——這在今天看來(lái)就是一種赤裸裸奴化女性的表現(xiàn)。

總之，法國(guó)新藝術(shù)的女性形象所體現(xiàn)的那種層層疊疊、有時(shí)甚至互相矛盾的含義，再次表現(xiàn)出新藝術(shù)的曖昧特點(diǎn)。或許，這正是那個(gè)美好又混沌時(shí)代的視覺(jué)宣言。那么，它又在多大程度上是男性幻想的產(chǎn)物呢 ?

熊琦/文