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      對《河邊的錯誤》的“解讀”,真的那么重要嗎?

      黑白文娛2023-11-26 14:48

      宜超/文 《河邊的錯誤》,盡管試圖通過海報上“沒有答案”的宣傳語,提前告知觀眾這不是一部傳統(tǒng)意義上的犯罪刑偵片,但圍繞影片中“真相”的“解讀”,依然成為作品上映以來眾多公共評論的焦點,以及很多觀眾最為關(guān)注的話題。

      到底是誰瘋了?誰才是真正的兇手?“定論”背后有多少隱情?

      網(wǎng)友們給出了或邏輯縝密、或腦洞大開的解釋,并渴望在影片主創(chuàng)和其它網(wǎng)友那里得到求證。然而至少導(dǎo)演魏書鈞、編劇康春雷近日在面對觀眾有關(guān)“真相”細節(jié)的追問時,基本都不會給到明確的答復(fù)。

      這不免讓我們聯(lián)想起鮑勃·迪倫贏得2016年諾貝爾文學(xué)獎的那首詩“Blowing in the wind”(《答案在風(fēng)中飄》)中經(jīng)典的詞句,“答案啊/我的朋友/在風(fēng)中飄揚”——一場不給出答案的發(fā)問,只為受眾指出了方向:答案難以捉摸卻又顯而易見,不如望向你的內(nèi)心吧,那里住著你自己的答案。

      執(zhí)著于“看懂”的觀眾

      影片創(chuàng)作本身“沒有答案”,但眾多觀眾仍執(zhí)著于“看懂”。

      余華在一場線下的對話中,談了自己的看法:“懂是(觀眾)想尋找出自己的解釋來,這是很重要的,所以這個‘懂’是一個很高級的詞匯。就是他/她想要尋找一個自己的解釋出來,而不是別人來告訴他什么。”

      在余華看來,觀眾之所以想要弄明白細節(jié)原委,其實是在行使個體的一種自主的探究和解釋權(quán)。

      上世紀90年代周華健演唱的金曲《花心》,在影片中隨一盒卡帶的線索出現(xiàn),也借由歌詞間接點出了“沒有答案”的創(chuàng)作申明:“花的心藏在蕊中,空把花期都錯過,你的心忘了季節(jié),從不輕易讓人懂”——想要弄懂不會輕易,而刑警隊長馬哲(朱一龍飾)以及所有的旁觀者、當(dāng)事人們,又“錯過”了什么樣的事實?

      影片的敘事從幾個玩“警察抓捕”游戲的孩子展開,以孩子扮演的“假警察”的視角帶出“真刑警”的存在——這是一個耐人尋味的開頭,仿佛從一開始就提示了真假虛實的交錯,更通過穿行于破爛樓房中的孩子終于找到一扇門卻差點跌落的畫面,埋藏了馬哲經(jīng)過兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)、最終卻無路可走的預(yù)言。

      直到最后,影片似乎給到了確定的案情前因后果,卻沒有闡明所有的是非曲直,甚至比原著的情節(jié)還多設(shè)置了幾道沒有答案的謎面,讓觀眾陷入云里霧里,甚至自我懷疑。

      余華表示他對于“看不看得懂”這樣的話題是很尊重的,因為他覺得這是一個很重要的話題:“一旦找到了自己的解釋,就是他不僅僅是對這部電影的理解,而是對自己的生活、對自己的人生也有了一個新的理解,是這樣的一個關(guān)系。”也許這正是觀眾執(zhí)著于“看懂”的心理學(xué)落點之一。

      如果從這個角度來看,其實不僅是《河邊的錯誤》,每一部藝術(shù)作品與它的受眾之間都存在著這種動態(tài)的“懂”與“被懂”的關(guān)系。我們也許理解為:當(dāng)文學(xué)或電影作品完成之后,它便成為一個完整獨立、有生命的個體,可以獨自面對受眾,去完成作品與受眾之間一對一的溝通;在這樣的過程中,不同認識、不同解釋的存在是必然,進而會誕生余華口中“需要觀眾們來觀看繼續(xù)去完成它”的作品——特別是對于《河邊的錯誤》這樣“沒有答案”的作品來說,觀眾自行探究的過程尤為重要。

      與觀眾“共同完成”的存在主義實驗

      《河邊的錯誤》給到了一個看似是犯罪片的標準開頭:命案發(fā)生,刑警勘察現(xiàn)場、發(fā)現(xiàn)證物,嫌疑人出現(xiàn),調(diào)查追蹤……一切似乎正在向著揭開真相的方向推進,直到異象發(fā)生,真相被質(zhì)疑,主人公馬哲視角的世界變得模糊難辨。

      影片被定位為與觀眾“共同完成”的作品,就注定了它的觀影路徑是與大眾的觀影慣性不太一致的;而當(dāng)它被當(dāng)作商業(yè)作品放在最大眾化的市場上時,非解謎的表達形式與觀眾對犯罪類型片的期待之間產(chǎn)生落差,討論的火花就必然出現(xiàn)。

      編劇康春雷認為觀眾試圖尋找一個確定的、有意義的答案的過程,是在未滿足期待中的需要時,實現(xiàn)的“一種心理補償”。也許我們可以這樣去理解:不論最初的創(chuàng)作設(shè)定是出于藝術(shù)設(shè)計還是一些限制,《河邊的錯誤》這樣“無答案”的影片,客觀上都在影片的世界內(nèi),創(chuàng)造了一個創(chuàng)作者與觀眾攜手探索的旅程。

      具體到該作品來說,創(chuàng)作者其實為這一旅程選擇了存在主義的錨點。影片開頭以加繆在《卡利古拉》中的文字“人理解不了命運/因此我裝扮成了命運/我換上了諸神那副糊涂又高深莫測的面孔”作為題記,如開場曲一般,讓銀幕內(nèi)外所有人集合到了接下來的影像世界中,在不確定中尋找確定,抓住哪怕是一點點的線索,用以對抗荒謬和無意義。

      類型片中的“作案動機”在影片中是缺席的,它只在刑警隊員判定案情時作為推斷短暫地出現(xiàn),卻從來沒有得到證實。觀眾可以感受到的是,創(chuàng)作者也許自己本身就沒有懷揣一個既定的答案,從來也不存在一個影片之外的“上帝視角”,觀眾便可能因此被置入一種虛無的精神危機。

      如果要舉一個最典型的例證,那就是片中對于“瘋”這個關(guān)鍵詞的展現(xiàn):影片中的“瘋子”(康春雷飾)是整個故事中唯一被喚作“瘋子”的人,卻不一定是唯一一個“瘋”的人。在余華的原著中有這樣一段關(guān)于瘋子重回小鎮(zhèn)的描述,充滿詭異的矛盾:

      有幾個人迎上去告訴他:“那瘋子又回來了。”他點點頭表示已經(jīng)知道。

      “但是誰都沒有看到他。”

      而在電影中,這種“瘋”好像也是具有傳染性的:詩人王宏(莫西子詩飾)、理發(fā)師許亮(王健宇飾)、幺四婆婆(曹陽飾)等角色,無一不周身籠罩著“瘋”的氣息;當(dāng)然還有馬哲那不存在的“三等功”,他的配槍中可能未發(fā)的子彈,他那尚還未出生卻有10%智力缺陷可能的孩子……觀眾在這樣的情境中四處奔走尋找“真相”,往往會發(fā)現(xiàn),找不到一個可以真正信任的人,想要答案,卻可能終究是徒勞無功。

      在這樣的前提下,觀眾對影片的“解讀”,更像是一場存在主義的探究:努力去抓住自己認定的可能性,揉揉眼睛、繼續(xù)生活。

      影片中有一段關(guān)于馬哲夢境的呈現(xiàn),可能已經(jīng)是創(chuàng)作者可以給到的“答案”的極限:在夢里,幾個事件當(dāng)事人露出“真面目”,馬哲則發(fā)現(xiàn)了“真相”;雖然看似是有些老套的方式,但還是有效地處理了一些現(xiàn)實中沒有在斷案過程中展開的推測、似有若無的暗示與不可說——嚴格說來,這一段如果不出現(xiàn),可能并不會影響電影的推進,但多了這一段,也許可以理解為是創(chuàng)作者對觀眾觀影慣性的一種小小的“照顧”,從一定程度上幫助觀眾完成了想要一探究竟的“心理補償”。

      就像影片的主創(chuàng)曾在一些場合的交流中表示的那樣,《河邊的錯誤》選擇了這樣的表達方式,就勢必要承擔(dān)一些與觀眾間溝通順暢度的風(fēng)險。而其實,原著所屬的先鋒文學(xué)類型,在上世紀80年代的文學(xué)領(lǐng)域已經(jīng)做過類似的嘗試。

      先鋒文學(xué)與作者電影的碰撞

      余華在各種場合表示非常滿意這次對自己作品的影視化改編,并且認為魏書鈞成功地融入了電影創(chuàng)作者的感受:“我以前說過,只有笨蛋才忠于原著……我認為,一個導(dǎo)演在改編一部小說的時候,他要把這個小說拉到他自己的感受系統(tǒng)里。”

      先鋒文學(xué)會通過作者自我意識的表達、非傳統(tǒng)方式的敘事,去打開觀眾新的認知視野;而我們也可以在電影《河邊的錯誤》里發(fā)現(xiàn)明顯的作者印記,最為突出的莫過于它的文學(xué)性氛圍和穿插于敘事的“元電影”符號。

      雖然編劇康春雷曾表示,《河邊的錯誤》與上一部同樣由他與魏書鈞擔(dān)任編劇的《永安鎮(zhèn)故事集》之間并無本質(zhì)上的關(guān)聯(lián),但我們?nèi)匀豢梢栽谇罢呱砩习l(fā)現(xiàn)延續(xù)的創(chuàng)作偏好、一種貫穿影片的文學(xué)性思維——它被用來認知和解釋電影中搭建的這個世界,不僅“契訶夫式”與“巴爾扎克式”的敘事方式再次在影片的不同位置被提及,而且影片始終有著與文字高度一致的文學(xué)氛圍。

      先鋒文學(xué)不易影像化,卻又非常適合被影像化:意識在文字中流動的情形,可以被鏡頭的揀選與排列組合所模擬;游離的思緒、如真似幻的理智與情感的交織,在文字與影像中能夠互相轉(zhuǎn)換。文字與影像的創(chuàng)作過程也有相似之處:綺麗的世界搭建起來了,氛圍烘托到這兒了,至于你怎么看這個世界,那就是接下來你要一個人去完成的了。

      魏書鈞也依舊在這部長片中,繼續(xù)了他從《永安鎮(zhèn)故事集》就開始講述的關(guān)于“元電影”的寓言與自嘲:刑警隊搬入沒落的、無人光臨的影院,一方面呼應(yīng)了故事設(shè)定的時代背景,另一方面也讓觀眾宛如透過“銀幕中的銀幕”去觀看人物行走于真真假假的“戲”;膠片攝影機在“河邊”燃燒起來,是魏書鈞以影人的身份,給到馬哲這個人物世界觀坍塌時刻的意象化展示——導(dǎo)演曾在采訪中將馬哲的工作比作導(dǎo)演的工作,“馬哲渴望解釋真相、解釋案件的權(quán)力”,而這個權(quán)力在故事中最終失效。

      影片實驗性地完成了一次作者電影與先鋒文學(xué)的碰撞,為此類型的文學(xué)改編做出了一個正在供市場檢驗的樣本:目前看來,票房過億的它成功地吸引到了很多觀眾加入這場由影片和受眾共同完成的實驗,身體力行地印證了影像與文學(xué)之間轉(zhuǎn)換的一種可能性。

      而從觀眾的角度來說,觀看電影時慣性的“閱讀理解思維”也許可以在這次實驗中被某種程度上地撼動——不是放棄去“看懂”,而是更自在地代入、更放開地想象、不求唯一解地去認知,正如我們過每一天的人生。

      圖片來源:《河邊的錯誤》公開海報

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